暮色漫过皖西南的青瓦白墙，村口那棵老樟树的枝桠在风中轻轻摇曳，仿佛在召唤着什么，我坐在老戏台下的青石板上，耳边飘来熟悉的二胡与锣鼓点，混着泥土的芬芳，是刻在骨子里的故园味道——那是黄梅戏的唱腔，是穿越时光的经典,是游子心中最柔软的乡愁。
记忆里的故园，总离不开一场黄梅戏，村口的老戏台是用杉木搭的，斑驳的木板刻着岁月的纹路，每到农闲时节，戏班子就会从镇上请来，挂上“天仙配”“女驸马”的旧戏幕，整个村子都像过年一样热闹，孩子们搬着小板凳占位置，大人们摇着蒲扇闲话家常，连邻村的老人也会拄着拐杖,走几里路来听一段。
我总爱挤在戏台前，看那些穿着水袖的演员在台上转圈，演七仙女的姐姐，衣袂飘飘，手里的绢扇翻飞起来，像真的要飞到天上；演董永的哥哥，声音厚实，唱到“为救李郎离家远”时，台下的婶婶们会抹着眼泪跟着哼，那时的我听不懂唱词里的悲欢，只觉得那调子像山间的溪水，叮咚咚地流进心里，连梦里都是“树上的鸟儿成双对”的欢快。
黄梅戏的经典，从不讲帝王将相、才子佳人的遥远传说，说的都是故园里的人和事，是《打猪草》里小男孩和小女孩的纯真情谊，一句“郎对花姐对花，一对对到田埂下”；是《夫妻观灯》里夫妻俩逛灯会的嬉笑打闹，“东也走，西也走，看看无空手”；是《罗帕记》里陈赛金含冤受屈时的坚韧，“点点珠泪往下抛，罗帕帕落在地埃尘”，这些戏里没有惊天动地的波澜，却藏着最朴素的人情——邻里间的互助、夫妻间的相守、对生活的热爱，就像故园田埂上的稻禾，带着露珠,踏实又温暖。
我最爱听的还是《天仙配》，当七仙女唱出“夫妻双双把家还”，董永挑着扁担走在田埂上，身后跟着七仙女，台下的乡亲们会笑着鼓掌，那笑声里，有对神仙眷侣的祝福，也有对自己平凡日子的满足，那时不懂，原来经典的力量，不在于辞藻的华丽，而在于它把故园的生活酿成了酒,越品越有滋味。
长大后离开故园，在城市的霓虹里穿梭，听过不少音乐会、话剧，却总觉得少了点什么，直到某个黄昏，路过街角的茶馆，飘来一句“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”，我猛地停下脚步，眼眶瞬间热了——那是《女驸马》的唱腔,是刻在骨子里的故园印记。
原来，黄梅戏的经典，早已不是台上的表演，而是融入血脉的记忆，是母亲哼着《夫妻双双把家还》缝补衣裳的背影，是父亲学唱《打猪草》时的跑调，是夏夜里戏台下的星光，是邻里间的笑语，它不像唐诗宋词那样需要刻意背诵，却在生活的每一个角落里，悄悄提醒着我：从哪里来,往哪里去。
故园的老戏台或许早已斑驳，戏班子也难再聚齐，但只要听到那熟悉的黄梅调，就像回到了那个炊烟袅袅的村庄，闻到了泥土的芬芳，看到了乡亲们的笑脸，经典之所以为经典，正因为它承载着一代人的记忆，连接着过去与现在，让每一个漂泊的游子,都能在戏声中找到回家的路。
故园的黄梅戏，是一首唱不完的歌，是一段忘不了的情，它藏在岁月的褶皱里，也刻在心底最柔软的地方——只要戏声响起,故园便永远在身边。
