从西湖烟雨的朦胧到雷峰塔下的千年守望,白素贞的故事早已超越民间传说的范畴，成为中国戏曲舞台上经久不衰的经典形象，她既是敢爱敢恨的“蛇仙”，也是反抗礼教的“烈女”，更是人性光辉的化身，千百年来，不同剧种的艺术家们以唱腔为笔、身段为墨，将这段“人妖殊途却情比金坚”的故事演绎成了一部部动人心魄的戏曲曲目，成为中华文化宝库中璀璨的明珠。
越剧以“抒情见长、柔美动人”著称，其《白蛇传》版本堪称白素贞戏曲演绎的“巅峰之作”，1952年，袁雪芬、傅全香等艺术家整理改编的越剧《白蛇传》，将白素贞的形象从“妖”彻底拉回“人”，赋予了她浓烈的人性温度与情感张力。
剧中最经典的《断桥》一折，堪称“中国戏曲情感表达的教科书”，当白素贞抱着襁褓中的婴儿，在断桥上与失散的小青重逢，面对法海的步步紧逼，傅全香以“小青妹且慢举龙泉宝剑”的唱段，将白素贞的哀怨、悲愤与不舍层层递进：唱腔时而如泣如诉，字字血泪（“断桥未断我肝肠断”）；时而激越苍凉，声声控诉（“你拆散我夫妻恩爱情义长”），水袖翻飞间，她既是对爱情的守护者，也是对封建压迫的反抗者，江南越剧的“婉约之美”与白素贞的“刚烈之情”在此完美交融。
《断桥》中的“对唱”设计极具巧思：白素贞的温婉与法海的固执、小青的冲动与白素贞的隐忍，通过越剧独特的“尺调腔”“四工腔”交替呈现，形成强烈的情感碰撞，这一版本不仅成为越剧剧团的“看家戏”，更通过电影、电视等媒介传播全国，让“西湖水干，江水潮倒，雷峰塔倒”的爱情誓言深入人心。
京剧作为“国粹”，其《白蛇传》版本以“气势恢宏、行当齐全”著称，将白素贞的形象塑造得更具“神性”与“英雄气”，1951年，田汉改编的京剧《白蛇传》，删减了传统戏曲中“妖气”的渲染，强化了白素贞“追求自由、反抗压迫”的斗争精神，成为京剧舞台上的“里程碑式”作品。
《金山寺》一折是京剧《白蛇传》的高潮，也是武旦、花衫行当的“试金石”，白素贞为救许仙，率水族“水漫金山”，梅派传人梅葆玖、李炳淑等演绎的白素贞，唱腔高亢激越（“杀上山来把仇报”），身段刚劲有力：翻跌、扑跌、打出手等技巧的运用，既展现了“蛇仙”的法力，又凸显了她为爱“以弱抗强”的决绝，而与法海的对手戏中，净行（花脸）的威严与旦行（花衫）的柔韧形成鲜明对比，京剧“唱念做打”的综合性在此发挥到极致。
值得一提的是,京剧《白蛇传》的唱腔设计融合了“西皮流水”“二黄导板”等板式，既有“快板”的急促（表现战斗激烈），也有“慢板”的深沉（表现内心挣扎），让白素贞的形象既有“妖”的灵动，更有“人”的坚韧，这一版本不仅影响了京剧舞台，更被其他剧种借鉴，成为白素贞戏曲演绎
