黄梅戏，诞生于鄂皖赣交界的黄梅地区，最初是农民在田间地头传唱的“采茶调”，带着泥土的芬芳与生活的烟火气，随着人口迁徙，这曲质朴的乡音沿着长江一路流传，在安徽安庆扎下根，吸收了青阳腔、徽调等剧种的养分，逐渐从“草台班子”的民间小调，成长为五大戏曲剧种之一，它没有京剧的浓墨重彩，没有昆曲的典雅繁复，却以“方言入戏、生活化唱腔”的独特魅力，成为刻在中国人骨子里的“乡音记忆”，而“老黄梅戏经典戏曲全集”，正是这段百年历程的忠实见证,是几代黄梅戏艺人用生命与才华浇灌出的艺术结晶。
老黄梅戏的经典，从来不是孤立的唱段，而是一个个鲜活的故事、一个个饱满的人物，全集收录的剧目，如同一幅幅徐徐展开的民俗画卷，将中国人的喜怒哀乐、家国情怀娓娓道来。
《天仙配》无疑是其中最闪亮的明珠，七仙女“下凡寻夫”的浪漫，董永“卖身葬父”的孝道，以及“树上的鸟儿成双对”的朴素誓言，不仅成就了黄梅戏“电影神话”（1955年电影版上映后轰动全国），更让“仙凡之恋”的故事成为中国人对爱情最纯粹的想象，严凤英饰演的天仙，眼波流转皆是情，一曲《夫妻双双把家还》，唱得是归家之喜，更是对自由与平等的渴望，至今仍是街头巷尾的“全民金曲”。
《女驸马》则另辟蹊径，塑造了冯素珍“女扮男装、金榜题名”的传奇形象，当“为救李郎离家远”的唱段响起，一个聪慧勇敢、敢于挑战礼教的女性形象跃然眼前，马兰的演绎，将女驸马的机智与深情融为一体，让这个故事成为女性意识的早期表达，至今读来仍觉振聋发聩。
还有《打猪草》里村姑与牧童的天真对唱，《闹花灯》中元宵灯会的热闹欢腾，《罗帕记》里姜素贞“三搜罗帕”的坚韧刚烈……这些剧目，有的取材于民间传说，有的改编于公案故事，有的扎根于日常生活，却共同构成了黄梅戏“以情动人、以真感人”的艺术内核，全集收录的不仅是剧本与唱腔，更是中国人对“真善美”的永恒追求。
一部“老黄梅戏经典戏曲全集”，离不开那些将毕生献给舞台的艺术家，严凤英、王少舫、潘璟琍、黄新德……这些名字，早已与黄梅戏融为一体。
严凤英，这位“黄梅戏皇后”，嗓音如清泉般纯净，表演似春风般细腻，她在《天仙配》中“仙凡之恋”的缠绵，在《女驸马》中“女扮男装”的英气，在《打猪草》中“村姑牧童”的活泼，每一个角色都“活”在了观众心里，她常说：“演戏要演人，演人是演心。”正是这份对角色的敬畏，让她的表演跨越时代，至今无人超越。
王少舫，这位从京剧“下海”黄梅戏的艺术家，开创了“黄梅戏京剧化”的表演路径，他饰演的董永，儒雅中带着质朴，憨厚中透着深情，与严凤英的天仙珠联璧合，成就了《天仙配》的不朽传奇，他常说：“黄梅戏要发展，不能固步自封，但根不能丢。”这种“守正创新”的精神，至今仍是黄梅戏传承的座右铭。
还有潘璟琍的刚柔并济，黄新德的儒雅潇洒，艺术家们用精湛的唱腔、细腻的表演，让黄梅戏的人物从纸上走向舞台，从历史走向现实，全集收录的不仅是他们的唱段，更是他们对艺术的执着与热爱，是黄梅戏“活态传承”的灵魂。
“老黄梅戏经典戏曲全集”的价值，远不止于“戏”本身，它是研究中国戏曲发展史的“活化石”，记录了黄梅戏从民间小调到成熟剧种的演变过程；它是民俗文化的“百科全书”，展现了皖江流域的风土人情、生活习俗；更是中国人的“文化基因”，承载着几代人的集体记忆。
对老一辈人而言，全集是青春的回忆——上世纪七八十年代，收音机里播放的黄梅戏唱段，是田间地头的“背景音乐”；对年轻一代而言，全集是传统文化的“启蒙老师”——通过《天仙配》懂得爱情的纯粹，通过《女驸马》看到女性的力量；对研究者而言，全集是艺术的“宝库”——从中可以探寻黄梅戏的唱腔规律、表演技巧、美学理念。
在这个短视频、快节奏的时代，老黄梅戏的经典或许不再“流行”，但它所传递的“真、善、美”，却永远不会过时，正如严凤英所说：“戏是演给老百姓看的，只要老百姓心里有，戏就不会死。”
“老黄梅戏经典戏曲全集”，是一面镜子，照见了黄梅戏的百年沧桑；是一盏灯，照亮了戏曲传承的未来之路，它提醒我们：经典不是博物馆里的“标本”，而是流动的“活水”——只有不断被传唱、被演绎、被理解，才能永远年轻。
愿这部全集能让更多人走进黄梅戏的世界，感受“一曲黄梅动天下”的魅力；愿严凤英、王少舫等艺术家的精神，能激励更多年轻人爱上戏曲、传承经典，因为，当《天仙配》的唱段再次响起，我们听到的不仅是“百年回响”,更是中国文化生生不息的力量。
