在中国戏曲的浩瀚星河中，“八仙”是一个充满奇幻色彩与文化意蕴的题材，八仙各怀绝技、性格鲜明，既是民间信仰中的吉祥象征，也是戏曲艺术家们钟爱的舞台形象，从文戏的仙风道骨到武戏的神通广大，“文武八仙”的经典片段，不仅展现了戏曲艺术的唱念做打之功，更承载着中国人对“逍遥自在”“惩恶扬善”的精神追求。
“文仙”多指以智慧、雅致、修行为特长的八仙成员，在戏曲中常以文戏为主，唱腔婉转、身段飘逸，重在刻画人物的仙气与风骨，吕洞宾、何仙姑、韩湘子的故事尤为经典,成为不同剧种反复演绎的佳作。
吕洞宾作为八仙中“剑仙”的代表，在戏曲中既有文人的洒脱，又有武者的豪迈，京剧《吕洞宾三戏白牡丹》便是经典中的经典：吕洞宾为度化白牡丹（牡丹花仙），化身游方道士，三访洛阳，片段中，吕洞宾手持拂尘，身着月白道袍，唱腔以“西皮流水”与“二黄慢板”结合，既显其潇洒不羁，又藏度化众人的慈悲，尤其“三戏”中的“点化”一折，吕洞宾与白牡丹以棋盘为台，以诗词为媒，对唱中暗藏机锋——白牡丹唱“棋盘虽小藏天地，一子错输满盘空”，吕洞宾接“人生如棋落子定，回头是岸见真容”，唱词雅致，将文戏的“以文化人”演绎得淋漓尽致，而“戏牡丹”时，吕洞宾的扇子功更是绝活：扇开如蝶舞，扇合似剑鸣，文武身段的转换，将“亦仙亦侠”的形象立住，成为老生与小生行当的“试金石”。
何仙姑作为八仙中唯一的女性，以“荷花”“仙草”为象征，在戏曲中常被塑造成清丽脱俗、心怀众生的形象，粤剧《何仙姑》的“采莲”片段堪称经典：舞台上，碧波荡漾，何仙姑身着粉色戏衣，手持荷叶道具，水袖翻飞间似莲叶摇曳，唱腔采用粤剧独有的“梆簧”与“小曲”结合，“采莲谣”唱段婉转悠扬：“采呀采呀采莲莲，莲叶何田田，莲藕藏泥不染尘……”唱词既写采莲之景，更喻其“出淤泥而不染”的品性，而“斗法”一折，何仙姑以荷花为武器，与作恶的妖魔周旋，水袖时而如绸带缠绕，时而如利刃出鞘，文戏的柔美与武戏的利落融为一体，将女性仙子的“刚柔并济”展现得恰到好处，此片段在粤剧舞台上久演不衰，成为花旦行当的“看家戏”。
韩湘子以“吹箫”为标志，戏曲中常以“文生”应工，重在表现其“以音通神”的仙力，川剧《韩湘子吹箫》的“度妻”片段，情感细腻，动人心魄：韩湘妻为阻其出家，以泪洗面，韩湘子立于云端，手持紫竹箫，吹奏《凤鸣引》，川剧帮腔在此处尤为出彩，众人齐唱“箫声起，云雾开，人间苦难化尘埃”，与韩湘子的箫声形成和声，仿佛天地共鸣，而韩湘子的“变脸”绝活更添神韵：吹箫时面容悲悯，度化成功时笑容舒展，瞬间转换间，将“仙凡有别”的无奈与“普度众生”的坚定传递给观众，此片段将川剧的“声腔艺术”与“变脸绝活”完美结合，成为“文仙戏”中“以情动人”的典范。
“武仙”多指以法术、力量、勇猛为特长的八仙成员，在戏曲中常以武戏为主，翻扑跌打、火彩纷飞，重在展现“八仙过海，各显神通”的奇幻场景，铁拐李、汉钟离、蓝采和的故事，因其“显圣”“斗法”的情节，成为武戏片段的“重头戏”。
《八仙过海》是戏曲舞台上最经典的“武八仙”剧目，尤其“闹海”一折，堪称武戏的“大场面”，舞台上，波涛汹涌（以蓝绸模拟海浪），八仙各持法宝：铁拐李的拐、汉钟离的扇、张果老的驴、吕洞宾的剑、何仙姑的荷花、蓝采和的花篮、韩湘子的箫、曹国舅的玉板，片段高潮处，铁拐李掷拐化“铁拐舟”，汉钟离
