第一次接触黄梅戏,是坐在奶奶家的旧收音机前，夏夜的蝉鸣里，收音机里传来清亮婉转的唱腔：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”那时我还不懂“夫妻双双把家还”的典故，只觉得那调子像山涧里的溪水，叮咚咚地淌进心里，后来才知，这便是黄梅戏——从湖北黄梅的采茶调里生根，在皖江两岸的泥土里开花，最终成为刻在无数中国人骨子里的乡音，于我而言，黄梅戏从不是“老古董”，而是带着烟火气的老朋友，是岁月里永远温热的陪伴。
黄梅戏的经典,总带着“人间味”，它不唱帝王将相的权谋，不写才子佳人的离奇，只讲老百姓自己的故事——那些关于爱、关于善、关于勇气的朴素情感，恰似田埂上的野菊，平凡却动人。
《天仙配》里，董永的憨厚与七仙女的善良，酿出了“寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜”的甜，记得小时候看舞台剧，七仙女凌空抛下“仙衣”的瞬间，水袖翻飞如流云，台下的观众都屏住了呼吸，唱到“我愿与你比翼飞”时，奶奶会悄悄握紧我的手，说：“你看，这才是好夫妻。”那时的我还不懂爱情，却懂了“相守”二字的分量——不是轰轰烈烈，是一粥一饭的踏实，是风雨同舟的坚定。
《女驸马》则让女孩们扬眉吐气，冯素珍女扮男装、金榜题名，一句“为救李郎离家远，谁料皇榜中状元”，唱出了多少女儿的勇气与智慧，第一次听这戏时，我正上小学，对着镜子扎辫子，偷偷把书包往肩上一甩，学着戏里的样子挺直腰板——原来“女子也能顶半边天”，黄梅戏早就把这样的道理，唱进了姑娘们的心里。
还有《打猪草》里的小姑娘和小伙子，对唱“郎对花姐对花，一对对到田埂下”，调子活泼得像田埂上的野花，没有复杂的唱腔，只有少年人的青涩与情愫；牛郎织女的“夫妻隔银河”，唱尽了相思的苦，却又在鹊桥相会时化作满心欢喜——这些故事，从没离开过我们的生活：父母的相濡以沫，邻里的互助温情，女孩的敢想敢为……黄梅戏的戏词，不过是把日子里的“情”，酿成了带韵的诗。
黄梅戏的唱腔,是刻在骨子里的“江南调”，它不像京剧那样高亢激越，也不像越剧那样婉转缠绵，而是像皖南的雨，细细密密，浸润心田；又似江边的风，清清凉凉，吹散烦忧。
听韩再芬唱《徽州女人》里的“哭嫁”，声音里带着哽咽，却又透着一股韧劲，像徽州老宅里的青石板，雨浸过更显温润；看马兰演《女驸马》，字正腔圆中带着英气，仿佛能看见她眼里的光，是那个时代女性冲破枷锁的勇气，黄梅戏的“唱”，从来不只是“唱”，是在“说
