在安徽大地的戏曲版图中,如果说黄梅戏是“皖江雅调”，泗州戏是“淮北风情”，那么庐剧便是扎根江淮沃土的“市井长歌”，它以合肥方言为魂，以民间小调为骨，用质朴的唱腔、鲜活的表演，讲述着皖中百姓的悲欢离合，承载着一代代江淮儿女的文化记忆，作为国家级非物质文化遗产，庐剧不仅是安徽地方戏曲的经典代表，更是观察江淮地区历史、民俗与民风的一面活态镜子。
庐剧的诞生,离不开江淮平原的丰饶土壤，其发端于清代中后期的合肥地区，最初是农民在农闲时节、节日庙会时演唱的“门歌”——一种边走边唱、即兴编词的民间小调，因常在门前演唱而得名，那时的门歌，内容多为农事生活、爱情故事，唱腔简单直白，带着泥土的芬芳，随着人口流动与艺术交融，门歌逐渐吸收了皖中秧歌、灯歌、门弹词等民间歌舞元素，又融入了徽剧、京剧的部分表演程式，在清末民初逐渐形成了“小戏”雏形，如《借罗衣》《观画》等折子戏已在民间广泛流传。
新中国成立后,庐剧迎来了发展的黄金期，1952年，合肥市正式成立庐剧团，老艺人丁玉兰、王本银等一批代表性人物将分散的民间唱腔整理、规范，形成了“三七腔”“二四腔”“二高腔”三大主腔体系，并丰富了伴奏乐器——以锣鼓、唢呐为骨，加入二胡、笛子等弦乐，让庐剧从“草台班子”的土戏，成长为唱腔丰富、表演成熟的地方大戏，1956年，庐剧传统戏《借罗衣》进京演出，其浓郁的乡土气息和幽默生动的表演轰动京城，周恩来总理曾称赞它“有生活、有特色，是老百姓自己的戏”。
庐剧的艺术魅力,藏在它“接地气”的唱腔、鲜活的表演和“说身边事”的剧目里。
唱腔：方言为魂，质朴动人
庐剧以合肥话及皖中官话为舞台语言，唱腔高亢明亮又婉转细腻，自带“江淮味”，三大主腔中，“三七腔”节奏自由，长于抒情，多表现人物内心的忧伤或喜悦，如《休丁香》中丁香被休时的悲凉，唱来字字带泪；“二四腔”节奏规整，叙事性强，像《借罗衣》中王大娘借衣时的絮叨，唱来活灵活现，充满生活气息；“二高腔”则高亢激昂，多用于表现人物激愤或抗争的情绪，如《双丝带》中姐妹对命运的抗争，唱腔如裂帛，直抵人心，没有华丽的修饰，却用最直白的音符，唱出百姓心底的喜怒哀乐。
表演：生活为师，鲜活生动
庐剧表演讲究“三小戏”（小生、小旦、小丑）为主，动作贴近生活，带着浓郁的市井风情，讨学钱》中的穷秀才，走路时摇摇晃晃，说话时酸腐气十足，一个“甩袖”“踉跄”，就把旧时落魄文人的窘态刻画得入木三分；而《借罗衣》中的王大娘，借到衣服后扭腰摆胯的得意，穿新衣时的顾影自盼，更是将农村妇女的小虚荣、小喜乐演得活灵活现，这种“从生活中来，到生活中去”的表演风格，让观众觉得“戏里
