鲁中大地,自古崇文尚礼，戏曲文化如沃土中的清泉，滋养着一代代人的精神家园，在山东淄博，有一个以“传承三艺（戏曲、曲艺、民间艺术）”为宗旨的民间戏曲团体——三艺社，多年来，他们扎根民间，深耕传统，将《墙头记》这部清代蒲松龄创作的俚曲经典，搬上舞台，让百年故事在当代观众的掌声中焕发新生。
《墙头记》是蒲松龄根据民间故事改编的俚曲作品，后经戏曲艺人不断加工，成为吕剧、京剧等多个剧种的经典剧目，其故事围绕不孝子张木匠展开：张木匠早年丧妻，含辛茹苦将两个儿子张俊、张茂抚养成人，然而儿子成家后却嫌父亲累赘，相互推诿，甚至将老父“砌”在院墙里，企图“活埋”以甩包袱，在邻居李四的巧妙设计下，张木匠假死“还魂”，让儿子们亲眼目睹自己被“活埋”的凄凉场景，二人幡然悔悟，争相养老。
全剧以“墙”为核心意象，既是儿子们推卸责任的“隔心墙”，也是老父悲凉晚景的“囚困墙”，更是人性善恶交锋的“道德墙”，蒲松龄以俚俗语言、辛辣笔触，将世态炎凉、孝道沦丧刻画得入木三分，却又在荒诞中藏着温情——邻居李四的仗义相助、张木匠对子女的无奈与宽容，让故事在批判中透出对人性本善的期盼，这种“笑中带泪”的叙事，正是《墙头记》跨越三百年仍能打动人心的关键。
作为淄博地区民间戏曲的重要力量,三艺社自成立以来，便以“守正不守旧，创新不离根”为准则，致力于让传统戏曲走进当代生活，在《墙头记》的演绎中，他们既保留了俚曲的原汁原味，又在表演、舞美、音乐上大胆创新，为经典注入了时代活力。
表演上，以“情”动人，还原市井烟火气。 三艺社的演员多为本地戏曲爱好者，他们没有科班出身的“架子”，却有着对生活最真切的体悟，饰演张木匠的老演员王师傅，年轻时在田间地头听过老艺人唱俚曲，他将张木匠的“老来无奈”与“暗自心酸”揉进唱腔里：一句“墙头高，墙头矮，墙里墙外两分开”，声音沙哑却字字泣血，让台下的观众想起自家老人的身影，而饰演不孝子的年轻演员，则通过夸张的肢体语言和市井化的台词，把“推诿扯皮”的丑态演绎得既可笑又可恨，引发观众对“孝道”的反思。
舞美上，以“简”胜繁，凸显戏曲写意美。 与大剧院的豪华布景不同，三艺社的舞台朴素而灵动：一张方桌、两条长凳，便构成了张木匠的家；一堵可移动的“墙板”，既是“砌墙”的道具，也是“隔阂”的象征，灯光运用上，当张木匠被“砌”在墙里时，一束冷光打在他佝偻的背影上，墙外的儿子们在暖光中争吵，冷暖对比间，人性的冷漠与孤独被无限放大，这种“以虚代实”的舞美，恰与传统戏曲“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”的美学追求一脉相承。
音乐上，以“融”求新，俚曲与时代共鸣。 三艺社在保留吕剧基本腔调的基础上，融入了淄博俚曲的“哭腔”“数板”等元素，甚至加入了少量现代乐器伴奏，比如张木匠“忆苦”唱段中，二胡的悠扬与电子琴的铺垫交织，既有传统音乐的苍凉，又多了几分当代听众熟悉的亲切，年轻观众小李说：“以前觉得老戏听不懂，但三艺社的唱词像聊天，旋律又上头，不知不觉就看进去了。”
三艺社的《墙头记》，不仅在舞台上收获掌声，更在戏外引发了关于“孝道”的深度讨论，他们常在社区、乡村、学校演出，演出后组织观众分享观后感，有老人含泪说：“年轻时不懂父母的苦，现在老了，才明白张木匠的心酸。”也有年轻人反思：“总忙于工作，忽略了家里的老人，看完戏觉得该多陪陪爸妈。”
这种“润物细无声”的教育，正是传统戏曲的社会价值所在，三艺社社长曾说：“我们演的不是‘老戏’，是‘人心’。《墙头记》讲的不只是孝道，更是人与人之间的责任与温情，这些道理，几百年不过时，今天依然需要。”
三艺社的《墙头记》已成为淄博的文化名片，不仅在当地常年演出，还受邀参加全国民间戏曲展演，当俚曲的唱腔响起，当张木匠的身影在灯光下定格，我们看到的不仅是一部经典戏曲的重生，更是一群民间艺人对传统文化的坚守，与一个时代对“孝”与“爱”的永恒追寻，墙可以砌起，但人心中的暖意，永远不该被隔断，这，或许就是三艺社演绎《墙头记》留给世人的最深刻启示。
