在中国戏曲的璀璨星河中,诸葛亮无疑是最具智慧光芒与人格魅力的形象之一，这位被尊为“智绝”的军师，以羽扇纶巾的儒雅形象、神机妙算的谋略胸怀，成为无数戏曲艺术家倾心塑造的经典角色，从京剧的雍容大雅到越剧的温婉深情，从川剧的辛辣奇崛到秦腔的苍劲悲壮，不同剧种以独特的声腔与表演，将诸葛亮的一生凝练成一段段荡气回肠的经典名段，这些名段不仅是戏曲艺术的瑰宝，更是中国人对智慧、忠义与理想的精神图腾。
京剧《空城计》是诸葛亮形象中最具辨识度的“高光时刻”，其核心唱段“我正在城楼观山景”，堪称戏曲史上“以静制动”的典范，剧情设定在街亭失守后，诸葛亮西城兵力空虚，司马懿大军压境，面对危局，诸葛亮非但不慌，反而在城楼焚香抚琴，以一座空城演绎了一场“心理战”。
唱段开篇“我正在城楼观山景，耳听得山下乱纷纷”，旋律舒缓悠扬，字字句句透着从容，诸葛亮登高望远，看似在赏景，实则暗藏机锋——“旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵”，唱腔由平稳转为微顿，既点出敌军压境的紧张，又以“空翻影”暗示敌军虚张声势，最妙的是“来的、去的、都是那自家人”一句，看似与老友闲谈，实则是对司马懿多疑性格的精准拿捏，唱腔中带着一丝洞悉人心的笑意，将诸葛亮的智谋与胆识展现得淋漓尽致。
这段唱腔没有激昂的高腔,却以“平淡中见奇崛”的韵味，塑造了一个“泰山崩于前而色不变”的智者形象，演员通过眼神的凝视、摇扇的动作与琴音的配合，将“空城计”的“空”与“实”——城池之“空”与智谋之“实”——完美融合，让观众在屏息凝神中，体会到“兵不厌诈”的东方智慧。
京剧《借东风》与《群英会》《华容道》并称“赤壁三戏”，其中诸葛亮在南屏山设坛借风的唱段，将“智绝”形象推向了“近乎神”的境界，赤壁之战中，周瑜火攻曹营，却因东南风未起而焦躁，诸葛亮自告奋勇“借风”，实则是早已算准天文地理的必然。
唱段“七星坛上卧龙登”一开篇，便以高亢激越的西皮导板，营造出风云变幻的氛围。“我主爷帐中坐定，谈笑间，强虏灰飞烟灭”的唱词，既点明战局，又彰显诸葛亮掌控全局的从容，核心唱段“借风”部分，旋律如行云流水，穿插着“风神起坛”“披发仗剑”的表演——演员身着八卦衣，手持七星剑，脚踏罡步，唱腔时而低沉如咒语，时而高亢如风啸，将“呼风唤雨”的神秘感与“尽在掌握”的自信融为一体。
这段名段的魅力,在于将科学的天文知识（诸葛亮懂气象）转化为充满浪漫主义色彩的戏曲表演，观众看到的不仅是“借风”的神机妙算，更是一位“上知天文，下知地理”的智者，以“天人合一”的智慧，将自然之力化为克敌制胜的武器，唱出了“谋事在人，成事在天”的东方哲学。
京剧《柴桑关》中的“哭周瑜”唱段，打破了诸葛亮“智绝”的单一形象，展现了他作为“人”的温情与胸怀，周瑜被诸葛亮三气而死后，诸葛亮亲赴柴桑吊孝，哭唱“公瑾死罢我心悲痛”，这段唱腔以“反二黄”为基调，苍凉悲怆，催人泪下。
唱段“想当年，同胞共驾，同心破曹兵”中，诸葛亮追忆与周瑜的并肩作战，旋律舒缓而深情，带着对逝者的惋惜；“到如今，公瑾身亡，我怎能不伤情”一句，唱腔陡转凄厉，泪水与唱腔交织，将“既生瑜，何生亮”的复杂情感——既有对手的惋惜，也有对东吴大局的考量——层层剖开，尤其“柴桑口祭奠公瑾，周都督，阴灵不远，听我表深情”几句，演员通过跪地、拭泪等身段，将“假哭”化为“真情”，既保全了孙刘
