越调,中原大地上流淌千年的戏曲瑰宝，发源于河南，流行于豫、鄂、皖、晋等地，以“越”为名，既含“越地遗音”的古韵，又显“越过高山”的豪迈，作为国家级非物质文化遗产，越调以其质朴苍凉的唱腔、跌宕起伏的剧情、鲜活生动的人物，成为中国戏曲版图中独具特色的一脉，在其数百年的传承中，涌现出一批经典剧目，它们如璀璨星辰，照亮了越调的艺术长河，也承载着中原文化的记忆与情感。
越调三国戏是剧种中最耀眼的明珠,尤以“诸葛亮戏”最为经典，将历史人物的智谋与情感刻画得入木三分。
《诸葛亮吊孝》堪称越调“看家戏”，该剧取材于《三国演义》诸葛亮吊祭周瑜的故事，却跳出了“智斗”框架，聚焦于诸葛亮与周瑜“既为对手，亦为知己”的复杂情感，申凤梅先生的表演堪称经典：她以“雌雄腔”塑造诸葛亮，唱腔时而高亢如裂帛，时而低回如泣血，一句“周都督啊——”既含对对手的惋惜，亦藏统一大业的隐忍；身段上，她以“羽扇纶巾”的儒雅与“步履蹒跚”的悲戚，将诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的孤高与深情展现得淋漓尽致，此剧不仅是越调唱腔的集大成者，更成为“智绝”诸葛亮人格塑造的戏曲范本。
《收姜维》则延续了三国戏的智谋内核，讲述诸葛亮七擒孟获后，设计收服姜维的故事，剧情环环相扣，从“试探”到“感化”，诸葛亮对姜维的赏识与期待贯穿始终，唱腔上，“慢板”的沉稳与“流水板”的急促交替，展现诸葛亮运筹帷幄的从容；而姜维从“意气风发”到“幡然醒悟”的转变，则通过越调“生角”的激昂唱腔与身段，刻画出青年英雄的忠勇与赤诚。
《三气周瑜》《马前泼水》等三国戏亦各具特色：前者以“周瑜之死”反衬诸葛亮的“胸有成竹”，唱腔悲愤中带着警示；后者则以“朱买臣休妻”为蓝本，借三国人物演绎世态炎凉，展现越调对人性深度的挖掘。
除了宏大的历史叙事,越调传统生活戏以其浓郁的乡土气息、鲜活的小人物形象，折射出中原大地的世俗温情与人性百态。
《李天宝娶亲》是越调喜剧的代表作，取材于民间故事“李天宝招亲”，剧情围绕憨厚耿直的农民李天宝与聪明伶俐的姑娘张翠兰的“相亲”展开，方言俚语的运用、夸张幽默的表演，让全剧充满“土”与“趣”的碰撞，抬花轿”一场，演员以“虚拟表演”配合欢快的“越调锣鼓”，将乡村婚礼的热闹喜庆展现得淋漓尽致；而“洞房夜”的“智斗”戏，李天宝的“傻”与张翠兰的“灵”，通过唱腔的“滑音”与“甩腔”，碰撞出令人捧腹又温暖人心的火花，此剧不仅让观众捧腹，更以“接地气”的叙事，成为越调贴近生活的典范。
《白奶奶醉酒》则是传统折子戏中的“表演精品”，讲述白奶奶因思念孙儿醉酒后的一系列情态：从“步履踉跄”到“眼神迷离”，从“喃喃自语”到“突然清醒”，演员通过“水袖功”“身段步法”的细腻变化，将醉酒后的“憨态”“醉态”“悲态”演绎得层次分明，唱腔上，“二八板”的婉转与“垛板”的急促交替，既展现白奶奶的内心波澜，又以“醉态唱腔”的独特韵味，成为越调“旦角”表演的经典课目。
《火焚绣楼》则是一部融合爱情与悬疑的传统戏，千金小姐洪美容因绣楼失火与家人失散，书生林文生出手相救，两人历经波折终成眷属，剧情曲折却不离“情”字主线，唱腔上，“悲腔”的哀婉与“欢腔”的明快交替，展现人物命运的起伏；而“绣楼失火”的“武打戏”，则以越调“武戏文唱”的特色，将紧张氛围与人物情感巧妙融合，凸显越调“文武兼备”的艺术魅力。
新中国成立后,越调艺术家们积极探索“现代戏”创作，将传统艺术与时代精神结合，诞生了一批兼具思想性与艺术性的经典剧目。
《红灯记》是越调现代戏的里程碑，该剧移植自同名京剧，却以越调的“质朴”与“豪迈”赋予其新的生命力，李玉和“提红灯”的沉稳铁梅“学红灯”的坚定，通过越调“生腔”的苍劲与“旦腔”的清亮，塑造出革命者“前赴后继”的英雄群像，尤其是
