徽派戏曲,特指发源于古徽州（今安徽黄山、绩溪等地）的地方戏曲剧种，以徽剧为核心，承载着徽州文化的深厚底蕴，作为中国戏曲史上的“活化石”，徽剧不仅孕育了京剧，更以其独特的艺术魅力，留下了众多脍炙人口的经典剧目，这些剧目或取材历史演义，或演绎民间传说，或抒发忠孝节义，既凝聚着徽州人的精神世界，也展现了中国戏曲“唱念做打”的精妙技艺。
徽剧经典剧目中,历史演义戏占比最重，尤以三国戏、杨家将戏为代表，通过英雄群像的塑造，传递忠义报国、气壮山河的家国情怀。
《水淹七军》是徽剧三国戏的扛鼎之作，取材于《三国演义》“关云长放水淹七军”的经典桥段，剧中，关羽镇守荆州，面对曹将庞德、于禁的大军压境，以水攻之计大破曹军，徽剧演绎时，通过“起霸”“走边”等程式化动作展现关羽的威武，以高亢激昂的“徽调”唱腔抒发其“威震华夏”的豪情，武打场面更是融合了徽剧特有的“翻扑跌打”，关羽挥舞八十二斤青龙偃月刀的“刀舞”，配合急促的锣鼓经，将英雄气概渲染得淋漓尽致。
《淤泥河》则聚焦唐初名将罗成的悲壮命运，罗成在淤泥河中中箭，临终前回望长安，唱出“十指连心痛煞人”的悲怆唱段，徽剧以“苦音拨子”声腔演绎，字字泣血，句句含悲，将英雄末路的苍凉感推向高潮，此类剧目以历史为骨，以忠义为魂，成为徽剧舞台上的“硬骨头”戏，深受观众推崇。
除了历史大戏,徽剧亦擅长从民间传说中汲取养分，将市井生活、儿女情长搬上舞台，以细腻的情感刻画展现人间百态。
《借东风》虽属三国戏，却另辟蹊径，聚焦诸葛亮“草船借箭”“借东风”的智谋，剧中，诸葛亮身着八卦衣，手持羽扇，在七星坛上踏罡步斗，唱腔以“吹腔”为主，婉转中透着从容，动作设计上融入徽州民间的“傩舞”元素，神秘而不失灵动，将“智绝”形象刻画得入木三分，此剧不仅展现智谋，更暗含“天人合一”的徽州哲学，成为徽剧“文戏武唱”的典范。
《花木兰》是徽剧巾帼英雄戏的代表，取材于北朝民歌《木兰诗》，徽剧版本中，花木兰从“当窗理云鬓”的闺中少女，到“万里赴戎机”的战场英雄，身份转换的细腻通过“踩跷”“趟马”等技巧展现——女扮男装时的“男步”英挺，恢复女装时的“女步”娇羞，形成鲜明对比，唱腔上，“西皮流水”的轻快与“二黄慢板”的深沉交织，既展现花木兰的报国豪情，也抒发其“对镜贴花黄”的女儿心事，刚柔并济，感人至深。
徽州自古以“贾而好儒”著称，程朱理学影响深远，徽剧经典剧目中，大量融入“忠孝节义”的道德训诫，成为传播徽州文化的重要载体。
《断桥》取材于《白蛇传》，讲述白素贞、许仙、小青在断桥边的情感纠葛，徽剧版本中，白素贞的“水袖功”运用精妙：悲愤时水袖翻飞如浪，哀婉时垂落如丝，配合“反二黄”的悲怆唱腔，将“千年等一回”的深情与“被法海所困”的愤懑融为一体，小青的“武旦”扮相则英气逼人，剑舞如电，与白素贞的柔美形成对比，凸显“姐妹情深”的义气，此剧虽为神话故事，却暗含“反抗压迫、追求真爱”的民间价值观，与徽州文化中“重信守诺”的精神内核不谋而合。
《生死牌》则是徽剧“清官戏”的经典，讲述衡阳知县黄伯贤面对权贵逼迫，坚持“法大于情”，最终救下无辜百姓的故事，剧中，“三堂会审”一场，黄伯贤的唱腔以“平词”为主
