舞台灯光骤亮，一群身着戏服的孩子排着整齐的队列走上台，小小的身板挺得笔直，眉眼间带着几分稚嫩，却又透着一股认真，当第一个音符响起，清脆的童声穿透剧场，一场名为“少儿戏曲经典唱段串烧”的演出，就此拉开序幕，这场演出，不仅是一场童声的欢歌，更是一堂流动的传统文化课，让经典戏曲在新时代的土壤里，随着孩子们的歌声,生根发芽。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”当京剧《说唱脸谱》的旋律响起，台上的孩子们一边唱着，一边学着戏台上的亮相手势，小手一扬一按，眼神坚定，脸上画着夸张的脸谱，红、黑、白、绿各色在灯光下格外鲜活，这首将传统脸谱知识融入现代节奏的戏歌，早已成为少儿戏曲启蒙的“入门钥匙”，孩子们唱得字正腔圆，又带着孩童特有的俏皮，台下的观众跟着节奏轻轻拍手,连小观众都忍不住跟着哼唱起来。
紧接着，豫剧《花木兰》选段“刘大哥讲话理太偏”响起，一个小姑娘扎着利落的武生靠旗，眼神英气，开口便是高亢的豫剧腔调：“谁说女子享清闲？”字字铿锵，将花木兰替父从军的豪情唱得淋漓尽致，紧接着，黄梅戏《对花》的轻快旋律又飘了过来，一群小姑娘手拿绢扇，碎步轻移，你一句“我表表，表表花名”，我一句“叫表哥，你慢慢说”，唱腔婉转，带着水乡的灵动，像一群在花丛中嬉戏的蝴蝶，把黄梅戏的“柔美”与“俏皮”演绎得恰到好处。
越剧《天上掉下个林妹妹》的选段则多了几分江南的温婉，两个小演员对而立，一个扮作贾宝玉，一个扮作林黛玉，声音清亮如泉水，唱词里的“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳”被孩子们唱得软糯又真挚，连眼神里的羞涩都带着几分古典韵味，从京剧的豪迈到豫剧的爽朗，从黄梅戏的灵动到越剧的婉转，不同剧种的经典唱段在孩子们的演绎下，串联成一幅流动的戏曲画卷，既有传统的韵味,又有童真的活力。
“一开始练‘西皮流水’时，我总跟不上节奏，气也喘不上来。”10岁的小演员李明扮演的是《我们是工农子弟兵》里的侦察员，他记得第一次学唱时的狼狈，“老师让我们每天早上对着操场喊嗓子，练气息，现在我一开口，感觉自己就像戏里的小英雄！”为了演好花木兰，小姑娘王梓涵跟着视频学动作，每天对着镜子练习“扎马步”，一练就是半小时，“我知道花木兰很勇敢，我唱的时候，总觉得自己也变成了她。”
在后台，老师们正忙着为孩子们整理戏服。“这些孩子大多七八岁，正是爱玩的年纪，但学戏时却格外专注。”戏曲张老师说，“教孩子唱戏，不仅是教腔调动作，更要让他们懂戏里的故事。《说唱脸谱》里藏着脸谱的密码，《花木兰》里藏着家国情怀，《对花》里藏着四季的浪漫，当他们理解了这些，唱出来的戏才有‘魂’。”家长们的支持也让这份传承更有力量。“以前觉得戏曲老气，但看孩子唱得那么投入，我慢慢也听懂了其中的美。”一位家长笑着说，“现在孩子会主动给我讲戏里的故事，我们全家都成了戏曲迷。”
这场串烧的最后一个音符落下，孩子们手拉手鞠躬，台下掌声雷动，不少孩子跑上台，围着老师问：“老师，下次我们还能学《穆桂英挂帅》吗？”“我想学《贵妃醉酒》的水袖！”孩子们眼里的光,比舞台灯光更亮。
是的，戏曲传承，从来不是枯燥的说教，而是让经典走进孩子的世界，用童声串联经典，用串烧打破剧种壁垒，让孩子们在唱、念、做、打中感受戏曲的魅力，在故事里触摸文化的温度，当这些孩子长大，他们或许不会成为专业的戏曲演员，但这段与戏曲相伴的时光，会成为他们生命里最珍贵的记忆——让他们知道，有这样一种艺术，可以用声音描绘历史，用动作传递情感,用传承连接古今。
童声绕梁，戏韵不息，这场少儿戏曲经典唱段串烧，不仅是一场演出，更是一次文化的接力，孩子们用稚嫩的嗓音，唤醒了沉睡的经典；用纯真的热爱，让古老的戏曲在新时代里，唱出了最动人的青春之歌，而这歌声，必将穿越时光,继续传递下去。
