在中国戏曲的长河中,伍子胥的故事如同一颗饱经风霜却依旧璀璨的明珠，被不同剧种反复演绎，其经典唱段更是凝聚了千年的悲情与忠烈，春秋时期，楚臣伍奢遭楚平王冤杀，其子伍子胥背负血海深仇，辗转逃亡，最终借吴国兵力攻破楚都，掘墓鞭尸，却因忠直犯谏，终被吴王夫差赐死，这段跌宕起伏的人生，为戏曲提供了丰富的戏剧冲突，而伍子胥“一夜白头”“临江悲歌”等经典场景，更成为戏曲唱段中最具感染力的篇章。
伍子胥的戏曲形象,始终与“悲愤”二字紧密相连，京剧《文昭关》中的“一轮明月照窗下”，堪称其最广为人知的经典唱段，此段发生于伍子胥逃亡至昭关，前有关隘拦截，后有重兵追赶，他被困于荒山之中，一夜之间须发皆白，唱腔以“西皮散板”起势，低回压抑如呜咽：“一轮明月照窗下，陈伍官站牙前忙问根芽——”随后转入“西皮原板”，节奏渐次加快，字字如刀：“伍员在头上换儒巾，白水滩前救过驾，那巢州口外放过参，借吴国兵马报冤家！恨平王无道斩忠良，害得我伍家满门遭祸殃！”最后以“倒板”收尾，高亢处裂帛穿云：“恨的是太师费无极，谋害我主驾下臣！”唱腔从压抑到激越，从悲怆到决绝，将伍子胥“进退维谷、复仇心切”的复杂心境展现得淋漓尽致，观众听来，仿佛可见那月光下须发皆白的孤影，耳边回荡着穿透千年的悲鸣。
而在越剧《浣纱记·借兵》中，伍子胥的唱段则多了几分侠义与柔情，他与浣纱女萍萍的相遇，是逃亡路上的一抹暖色，当萍萍助他渡江，伍子胥以祖传宝剑相赠，唱道：“浣纱女真义侠，深恩难报这如海深，他日若得雪冤恨，焚香顶礼谢娘亲。”唱腔越剧特有的“弦下调”，婉转中带着苍凉，既表达了对萍萍的感激，也暗含了对家国命运的忧虑，这段唱段没有京剧的激昂，却以细腻的情感触动了人心，让伍子胥的形象不再仅仅是“复仇者”，更是一个重情重义的“士”。
伍子胥的人生悲剧,不仅在于复仇的艰辛，更在于“忠而被谤”的宿命，京剧《鱼肠剑》中的“叹英雄失势入罗网”，刻画了他借兵吴国后，暂居市井的隐忍与不甘，唱段以“二黄慢板”开篇，如泣如诉：“叹英雄失势入罗网，猛虎落平阳被犬欺，怀抱着雪耻恨和仇怨，奔走了天涯海角觅知己。”随后转入“二黄原板”，节奏渐强：“伍子胥被困在昭关外，多亏了东皋公计安排，他救我逃出了龙潭虎口，我怎敢忘却了那大恩情？”这里的唱腔既有对过往的追忆，也有对未来的期盼，字里行间透着一股“卧薪尝胆”的倔强，而当吴国兵强马壮，他率军攻入楚都郢都，掘墓鞭尸楚平王时，京剧《伐子胥》中的唱段则转为激愤：“提吴戈兮披犀甲，车错毂兮短兵接，旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先！”唱腔高亢激越，鼓点如雷，将伍子胥“一雪前耻”的狂怒与快意推向高潮，却也暗示了他“刚愎自用”的性格伏笔。
最令人扼腕的,莫过于他被夫差赐死前的“临江浩叹”，京剧《伍子胥·尾声》中，他手持宝剑立于江边，望着奔流不息的江水，唱道：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，我本楚家将，忠心报主公，反落得赐死剑下命归空！罢，罢，罢！我死后，愿将忠魂化怒涛，年年岁岁骂昏君！”这段唱段融合了“高拨子”的苍凉与“反西皮”的悲怆，唱腔时而如江水奔腾，时而如泣如诉，将伍子胥“忠而见疑、怨而生愤
