在中国戏曲艺术的浩瀚星河中,章琪是一位以“形神兼备、情动于衷”著称的当代戏曲名家，她深耕舞台数十载，师承名家、博采众长，在京剧、越剧、昆曲等多个剧种中塑造了众多令人过目不忘的角色，这些角色或雍容华贵，或坚韧刚烈，或温婉灵动，不仅成为戏曲界公认的“经典”，更在观众心中刻下了不可磨灭的艺术印记，章琪的经典戏曲角色究竟是谁？这些角色又如何跨越时空，持续绽放戏曲的魅力？
京剧《贵妃醉酒》是章琪艺术生涯中绕不开的代表作，她塑造的杨贵妃，被誉为“最具古典美的演绎”，这出戏以“醉酒”为线，勾勒出杨贵妃在深宫中的复杂心境——既有对帝王宠爱的沉醉，也有对权力游戏的隐忧，更有对个体自由的渴望。
章琪的杨贵妃,一出场便带着“云想衣裳花想容”的雍容，她的一颦一笑，既保留了梅派艺术“端庄大气”的底色，又融入了自己对人物的细腻解读，在“海岛冰轮初转腾”的唱段中，她的嗓音如清泉流淌，字正腔圆，将杨贵妃赏月时的闲适与娇媚展现得淋漓尽致；而“卧鱼”动作的完成，则轻盈如燕，既展现了扎实的功底，又暗合了贵妃“醉态微醺”的情态。
最令人动容的,是“醉步”与“眼神”的层次感，当杨贵妃察觉唐玄宗的失约，从“微醺”到“大醉”，章琪的眼神从最初的期待，到失落，再到最后的茫然与悲凉，层层递进，没有刻意煽情，却让观众感受到“三千宠爱在一身”背后的孤独，正如戏曲评论家所言：“章琪的杨贵妃，醉的是身，醒的是心——她让观众看到的，不仅是一个贵妃，更是一个被时代困住的‘人’。”
如果说《贵妃醉酒》展现了章琪对“花旦”角色的驾驭，那么京剧《锁麟囊》则彰显了她对“青衣”角色的深刻理解，作为程派艺术的传承者，章琪在薛湘灵这一角色中，将程派“幽咽婉转、内敛深沉”的声腔特点与人物命运完美融合，演绎了一个从“骄纵千金”到“慈悲平民”的蜕变故事。
《锁麟囊》的核心是“情”与“恩”，薛湘灵出嫁时，因富甲一方而骄矜，却在途中避雨时，将装有金银珠宝的锁麟囊赠予贫女赵守贞；多年后家道中落，流落为仆，又在赵守贞的帮助下重获新生，章琪的演绎，精准抓住了人物前后的“变”与“不变”，前期，她用“脆亮”的嗓音和“张扬”的身段，展现薛湘灵的“不知愁滋味”；后期，则用“苍劲”的脑后音和“含蓄”的动作，表现
