在中国京剧艺术的璀璨星河中，程派以其幽咽婉转、刚柔并济的唱腔风格独树一帜，而李胜素，作为当代程派艺术的领军人物，以其“声情并茂、形神兼备”的演唱，让程派经典在新时代焕发出蓬勃生机，作为国家一级演员、中国京剧院梅兰芳京剧团团长，她不仅继承了程派艺术的精髓，更以自身对人物的深刻理解与舞台表现力，将《锁麟囊》《春闺梦》《梅妃》《状元媒》等经典剧目演绎成跨越时代的艺术丰碑，她的演唱，既是程派声腔的“活化石”，更是传统戏曲与现代审美的完美融合，让无数观众在“一唱三叹”中感受京剧艺术的永恒魅力。
李胜素的艺术生涯，始终与经典戏曲紧密相连，她塑造的每一个角色，都是程派艺术与人物灵魂的深度对话，而那些被她反复打磨的唱段，更成为戏曲爱好者心中的“永恒旋律”。
《锁麟囊》是程派创始人程砚秋先生的代表作，也是李胜素艺术生涯中最为人熟知的“看家戏”，剧中“春秋亭外风雨暴”的核心唱段，她以程派标志性的“脑后音”与“擞音”为基础，将薛湘灵从富家千金到落魄妇人的心路历程，融入跌宕起伏的唱腔中，开篇“春秋亭外风雨暴”的“暴”字，用喷口吐出，似有雷霆万钧之势；而“我只说他乘车马高官位显”的“显”字，则转为低回婉转，暗藏对世事无常的预感，尤其是“轿中人必定有一腔幽怨”的“幽怨”二字，她以气带声，声断意连，将薛湘灵初识人间疾苦的悲悯与共情，唱得直抵人心，李胜素演绎的薛湘灵，不仅唱腔精准，更在“三让椅”“寻球认囊”等情节中，通过眼神、身段的微妙变化，将人物的傲骨、脆弱与通透展现得淋漓尽致，让“当年朱楼失声笑，今日陋巷闻啼鸟”的对比更具冲击力。
程派《春闺梦》取材于唐代陈陶“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的诗意，以王宝钏式的悲情为底色，演绎了闺中女子对乱世爱情的幻灭与追忆，李胜素饰演的少妇，在“被纠缠陡想起婚时情景”的唱段中，将程派“幽咽哀怨”的特点发挥到极致，她的声音如泣如诉，“猛抬头见新月 light 纱窗外”的“纱窗”二字，以轻柔的气声勾勒出梦境的朦胧，而“这才是人生苦不如死”的“死”字，却突然拔高，带着撕裂般的痛楚，将梦境与现实的落差推向高潮，更难得的是，她在演唱中融入了“做”与“表”：水袖的翻飞如蝴蝶般轻盈，眼神时而迷离、时而惊恐，将少妇在梦境与现实中挣扎的脆弱与绝望，转化为可感可知的舞台形象，让观众在“一梦一悲歌”中，感受到程派艺术对人性深度的挖掘。
《梅妃》是李胜素近年来潜心打磨的新编剧目，但她以程派为根基，将梅妃“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”的孤傲风骨，演绎得入木三分，在“别院中起笙歌”的唱段中，她以程派的“立音”表现梅妃初见唐玄宗时的欣喜，“听宫商唱彻霓裳调”的“调”字，清亮高亢，如珠玉落盘；而当玄宗移情杨玉环后，“恼恨李三郎”的“恨”字，则转为沉郁顿挫，带着压抑的愤怒与失望，尤其是“谢君王赐美酒”的反调，她以气声为主，声音如游丝般颤抖，将梅妃“长门一步地，不肯暂回车”的决绝，唱得苍凉悲壮，让“梅”的意象成为人物品格的象征，也让这部新剧在传统程派的基础上，有了更鲜明的时代共鸣。
李胜素的演唱，之所以能让经典戏曲“活”起来，源于她对程派艺术的深刻理解与“守正创新”的艺术追求。
程派艺术讲究“声、情、美、永”，而“情”是核心，李胜素深谙此道，她的演唱从不追求单纯的“高亢”或“低沉”，而是以人物情感为“指挥棒”，让声腔服务于情绪，例如在《状元媒》中，柴郡主“自那日与六郎阵前相见”的唱段，她以明快的节奏表现郡主的活泼情思，而“劝驸马莫愁烦”的“愁烦”二字，又转为柔和，带着对杨延昭的体贴与爱慕，让人物形象立体可感，这种“以情带声，声情合一”的演唱，打破了程派“幽咽难通”的刻板印象，让观众在享受声腔之美的同时，更能走进人物的内心世界。
京剧是“唱念做打”的综合艺术，李胜素不仅是“唱功大家”，更是“表演能手”，在《锁麟囊》的“朱楼找球”一场中，她以程派的“圆场步”表现薛湘灵的狼狈，却在不经意间流露出大家闺秀的仪态；水袖的“抖、挑、扬、翻”，配合唱腔的节奏变化，将人物从“失魂落魄”
