在中国越剧艺术的璀璨星河中，齐素珍以其深厚的艺术功底、细腻的人物塑造和对传统的执着坚守，成为越剧王派艺术的杰出传人，作为国家一级演员、浙江越剧院艺术指导，她从艺数十载，不仅将王文娟老师的“以情带戏、以戏动人”的艺术精髓薪火相传，更在舞台上塑造了一系列深入人心的经典戏曲形象，这些剧目既是她艺术生涯的里程碑,更是越剧宝库中不可多得的经典之作。
《红楼梦》是齐素珍艺术生涯中最具代表性的经典剧目，也是她传承王派艺术的“看家戏”，作为王文娟先生的亲传弟子，她完整继承了老师塑造贾宝玉的精髓——既有“无故寻愁觅恨”的痴情，又有“似傻如狂”的真性情，更有对封建礼教的叛逆与挣扎。
在“金玉良缘”一场中，齐素珍的贾宝玉面对宝钗的端庄与黛玉的敏感，眼神中交织着迷茫与抗拒，当她误以为黛玉要离开时，那句“林妹妹，林妹妹，你好狠的心哪！”的唱腔，既有王派标志性的“润腔”技巧，如泣如诉，将宝玉内心的痛苦与无助层层剥开；而在“黛玉焚稿”中，她抱着黛玉的遗物，从最初的震惊到绝望，再到撕心裂肺的哭喊，身段从僵硬到瘫软，每一个细微的动作都传递出“失去所爱”的窒息感，齐素珍曾说：“演贾宝玉，不能只演‘痴’，要演出他对‘真’与‘美’的坚守，哪怕这种坚守在封建社会里是徒劳的。”正是这种对人物内心的深度挖掘，让她的贾宝玉成为舞台上“活”的经典，也让《红楼梦》成为越剧史上难以逾越的高峰。
如果说《红楼梦》展现了齐素珍对悲剧人物的深刻驾驭，追鱼》则彰显了她对喜剧角色的灵动塑造，这部经典剧目中，她一人分饰两角——既演善良纯真的鲤鱼精，又演温厚懦弱的张珍，通过截然不同的性格反差，让观众看到她表演的广度与张力。
鲤鱼精一角，既有“鱼”的灵动（如甩袖、跳跃的身段模仿鱼儿游弋），又有“人”的真情，齐素珍在“碧波潭相会”一场中，用清亮的唱腔和俏皮的眼神，将鲤鱼精初见张珍时的好奇与爱慕演绎得淋漓尽致；而在“假真姑”中，她通过语气的变化（鲤鱼精的活泼爽朗 vs 金牡丹的矜持羞涩），让观众在笑声中感受到角色身份转换的趣味，尤为值得一提的是，她在“献宝”一场中，将鲤鱼精为救张珍而盗取宝珠的急切与决绝，用高亢的唱腔和利落的动作表现出来，既有喜剧的轻快，又有悲剧的底色，让这个“非人”角色充满了人性的温度。
《孟丽君》是齐素珍展现越剧文戏底蕴的又一经典，她在剧中饰演女扮男装、高中状元的孟丽君，将一个古代女性在封建礼教束缚下追求自由与智慧的坚韧形象刻画得入木三分。
“游上林”一场是全剧的高光时刻：孟丽君以男装身份面圣，既要应对皇帝的试探，又要隐藏女儿身，齐素珍通过眼神的躲闪与坚定交织、语气的谦恭与锋芒并存，将孟丽君的机智与从容展现得恰到好处，她的唱腔没有过多花巧，却字字含情，如“金牌调来银牌宣”一段，王派唱腔的“醇厚”与“婉转”相得益彰，将孟丽君内心的复杂情感（对功名的追求、对家人的思念、对身份的隐藏）融入旋律，既有越剧的雅致，又有人物的深度，她在“相认”一场中，与母亲相认时的欲言又止、泪光闪烁，通过细腻的表演，让观众感受到这个“女状元”在“事业”与“亲情”间的挣扎,让经典剧目在传统叙事中焕发出新的情感力量。
《西园记》是齐素珍塑造的另一个
