黄梅戏，作为中国五大戏曲剧种之一，以其婉转的唱腔、质朴的唱词、鲜活的人物，从鄂皖赣交界的田间地头走向全国，成为浸润几代人的文化记忆，而在黄梅戏的传承长河中，丁格的名字如同一颗温润的明珠——他不仅是黄梅戏表演艺术的集大成者，更是经典唱段最忠实的守护者与最动人的诠释者，他的唱腔里，既有泥土的芬芳，又有岁月的沉香；他的演绎中，既藏着戏魂的底蕴,又透着生命的温度。
丁格与黄梅戏的缘分，始于故乡的烟火气，他出生于安徽安庆的一个黄梅戏世家，自记事起，耳畔便是母亲哼唱的《打猪草》，邻里口中的《天仙配》，戏台子搭在村口老槐树下，咿咿呀呀的唱腔穿过晨雾暮霭，在他心里扎了根，十二岁那年，他揣着一把破胡琴，跟着乡戏班跑台口，从端茶倒水的“小杂役”到偷偷学戏的“小跟班”，他蹲在后台角落，把老艺人的每一个字、每一个身段都刻进脑海。
“学戏先学魂，唱戏先做人。”这是师傅常挂在嘴边的话，丁格深知，黄梅戏的根在民间，魂在真情，他不满足于模仿前辈，而是一头扎进传统戏本里，琢磨《女驸马》中冯素珍的刚柔并济，《天仙配》中七仙女的哀怨缠绵，《罗帕记》中玉莲的贞烈坚韧，他跑遍皖西南的山村，向民间艺人请教“彩腔”“花腔”的诀窍，又吸收京剧的程式、越剧的细腻，最终形成了“甜而不腻、悲而不伤”的“丁派”唱腔——像山涧清泉，叮咚作响；又似春日柳絮,轻柔入心。
丁格的艺术生涯，与黄梅戏经典唱段紧密交织，他塑造的每一个角色，都成了观众心中的“白月光”；他演唱的每一句唱词,都成了流淌在血液里的旋律。
《天仙配·夫妻双双把家还》：当“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”的唱腔响起，丁格饰演的董永与七仙女在舞台上相视一笑，仿佛天地间只剩下最质朴的深情，他摒弃了过度华丽的技巧，用最本真的嗓音，唱出了“你耕田来我织布，你挑水来我浇园”的烟火暖意，这句唱段，后来成了中国人对“爱情”最古典的注解，即便是不爱戏曲的老人,也能跟着哼上两句。
《女驸马·为救李郎离家远》：冯素珍女扮男装、金榜题名的传奇，在丁格的演绎下，多了几分少女的娇憨与士子的担当，尤其是“为救李郎离家远，谁料皇榜中状元”一句，他巧妙运用“颤音”与“滑音”，把冯素珍中榜后的惊慌、欣喜与无奈揉进旋律里，字字含情，句句带戏，这出戏至今仍是戏曲院校的教材，而丁格的版本，被戏迷称为“最接近冯素珍灵魂的演绎”。
《打猪草·对花》：作为黄梅戏“小戏”的经典，丁格的演唱充满了泥土的芬芳，他与搭档对唱“正月探梅正月花，正月狮子戏绣球”，唱词活泼俏皮，身段灵动轻巧，仿佛两个村头少年在田埂上嬉戏，他常说：“小戏见真功，唱的是老百姓的日子，不能有半点虚假。”正是这份对“真”的执着，让这段唱段历经百年,依然鲜活如初。
年逾七旬的丁格，早已从舞台中央走向幕后，但他从未离开过黄梅戏，他收徒授艺，把“丁派”唱腔的精髓倾囊相授；他走进校园，给孩子们讲《天仙配》的故事，教他们唱“夫妻双双把家还”；他甚至利用短视频平台，用年轻人喜欢的方式，演绎黄梅戏新唱段,让古老戏曲焕发新生。
“经典不是供在神龛里的供品，是要活在人们生活中的。”丁格常说，在他看来，黄梅戏经典唱段的魅力，正在于它永远与时代同频共振，无论是《天仙配》对“爱情自由”的向往，还是《女驸马》对“女性力量”的赞歌，抑或是《打猪草》对“劳动之美”的吟唱，都藏着中国人最朴素的生活哲学与最深沉的情感共鸣，而他的使命，就是让这些唱段继续“活”下去，让更多人听见黄梅戏的声音,爱上这份来自民间的艺术。
暮色中的安庆老戏台，丁格拉起胡琴，轻轻哼唱：“绿水青山带笑颜……”那唱腔穿过老街的青石板路，飘向远处的长江，也飘进每一个听过他唱段的人心里，黄梅戏的戏魂，就在这悠扬的旋律里，在一辈辈像丁格这样的传承人手中,永远传承下去。
