在戏曲艺术的星空中，总有一些身影，如恒星般既照亮经典，又温暖人心，白燕升，这位以“为戏曲立传，为名家存档”为己任的戏曲主持人、评论家，便是一颗这样的星，而他与山东地方戏吕剧的缘分，恰似一缕浸润着烟火气的戏韵，在经典与当代的交织中,勾勒出传统艺术最动人的模样。
吕剧，诞生于清末民初的山东东营，最初是农民在田间地头哼唱的“小调”“琴书”，后吸收梆子、京剧等剧种养分，逐渐成长为“全国八大地方剧种”之一，它没有京剧的雍容，没有昆曲的雅致，却带着一股扑面而来的“泥土香”——语言是山东方言的亲切，唱腔是“四平调”的质朴，故事多是百姓家长里短的悲欢：李二嫂改嫁的挣扎、姊妹易嫁的诙谐、借当的无奈……这些从民间生活中生长出的故事，让吕剧自诞生起就与“人民”二字紧紧相连，也成为它最珍贵的“经典底色”。
正如吕剧表演艺术家郎咸芬所说：“吕剧是‘庄户戏’，演的是老百姓自己的事，所以能扎进人心。”这种“接地气”的特质，让吕剧在百年间积累了《姊妹易嫁》《借当》《苦菜花》等一批经典剧目,成为齐鲁文化最鲜活的名片。
白燕升与吕剧的相遇，是一场“经典”与“经典”的碰撞，作为央视《戏曲频道》的“掌门人”，他主持过《名家名段》《燕升访谈》等品牌栏目，采访过梅兰芳、程砚秋等大师传人，却始终对“小戏”吕剧情有独钟，在他看来，吕剧的经典，不在于唱腔多华丽，而在于“真”——真实的情感、真实的生活、真实的百姓心。
在节目中，白燕升从不把吕剧当作“地方小戏”轻描淡写，而是带着敬畏之心，深入挖掘它背后的文化密码，他曾为郎咸芬的“李二嫂”落泪：“你看她一个眼神、一个动作，把农村妇女的委屈、刚强都演活了，这就是吕剧的力量——用最朴素的表演，说最动人的故事。”他也曾探访吕剧发源地东营，听老艺人唱“跑驴调”，看年轻演员用抖音传播吕剧小段，感慨道：“经典不是博物馆里的标本，而是活在当下的生命，吕剧的根在民间，只要老百姓还需要它，它就能一直长下去。”
为了让更多人看见吕剧的经典，白燕升还多次邀请吕剧名家登上《戏码头》《角儿来了》等舞台，当李岱江与新生代演员合唱《姊妹易嫁》中“梳头”一折时，那熟悉的乡音与青春的演绎碰撞出的火花，让无数年轻人第一次感受到：“原来地方戏这么好看！”这种“破圈”传播，正是白燕升对“经典戏曲”最好的守护——不是把它供起来,而是让它走进更多人的生活。
在白燕升的视野里，吕剧的经典，不仅在于过去的剧目，更在于它如何在当代焕发新生，他曾多次强调：“传承不是复制，而是要让传统与现代对话。”近年来，吕剧界也在积极探索：年轻演员用流行音乐改编吕剧唱段，让《王定保借当》的旋律出现在短视频平台；新编剧目《百姓书记》聚焦乡村振兴，用吕剧讲述当代故事；甚至有学校将吕剧纳入校本课程，让孩子们从小学唱“山东梆子味”的小调。
这些探索，在白燕升看来，正是吕剧保持“经典”的密码。“吕剧从民间来，就该回到民间去。”他曾在一个论坛上说，“当年轻人愿意为吕剧点赞，当老人能从新戏里找到共鸣，吕剧就永远不会老。”而他本人，也始终是吕剧的“摆渡人”——从策划吕剧专题纪录片，到为青年演员牵线搭台，再到撰写文章解读吕剧的美学价值，他用自己的方式，让这朵“民间艺术之花”在新时代继续绽放。
白燕升曾说：“戏曲是活着的传统，它的温度，藏在演员的唱念做打里，藏在观众的掌声里，更藏在我们对经典的敬畏与热爱里。”吕剧的经典，是百年民间文化的积淀；白燕升的守护，是对这份经典的深情注脚，当吕剧的乡音穿过岁月，当白燕升的声音穿过屏幕，我们看到的不仅是一个剧种的传承，更是一种文化力量的生生不息——那些关于爱、关于勇气、关于生活的故事，永远会在经典戏曲里,温暖每一个中国人的心。
