在江西大地的青山绿水间，有一种唱腔穿越了六百年的风雨，从弋阳古戏台的雕梁画栋中走来，带着赣江的涛声、庐山的云雾，浸润着赣鄱文化的血脉——这，就是江西赣剧，作为中国戏曲宝库中的“活化石”，赣剧以弋阳腔为根，融青阳腔、昆腔、弹腔于一体，不仅承载着江西人的情感记忆，更以其经典剧目为墨,在中华戏曲史上写下了浓墨重彩的一笔。
赣剧的起源，可追溯至明代的弋阳腔，作为“四大声腔”之首，弋阳腔以其“一唱众和、锣助节拍”的粗犷豪放，打破了文人雅乐的垄断，在市井乡野间迅速传播，江西地处吴头楚尾，多元文化在此交融，弋阳腔与当地的方言、民歌、傩舞结合，逐渐衍生出青阳腔等分支，至清代中叶，形成了以“高腔、弹腔、昆腔”为主体的综合性剧种，定名“赣剧”。
从赣东的弋阳、贵溪，到赣南的赣州、吉安，赣剧的足迹遍布江西的山山水水，旧时，逢年过节、宗祠祭祀、庙会庆典，村口必搭戏台，台上锣鼓铿锵，台下人山人海——“三天不看赣剧，说话没味”，这句老话道出了赣剧在江西人生活中的分量，它不仅是娱乐，更是情感寄托：农人通过《牡丹亭》感受“情至”的炽热，学子从《窦娥冤》体悟人间的正义，百姓借《借女冲喜》笑对生活的酸甜。
赣剧的魅力，首先在于其经典剧目中蕴含的文化密码与人性光辉，这些剧目或改编自古典文学，或取材于民间传说，或扎根于江西本土故事，历经数百年打磨，成为跨越时代的艺术精品。
《牡丹亭》是赣剧当之无愧的“镇剧之宝”，作为“临川四梦”之一，汤显祖的原著本就以“情不知所起，一往而深”动人心魄，而赣剧的演绎更添赣鄱风情，高腔的悠扬婉转，将杜丽娘“游园惊梦”的朦胧与痴情唱得如梦似幻；弹腔的激越跌宕，让柳梦梅“拾画叫画”的执着与深情穿透时空，江西省赣剧院版本的《牡丹亭》，由表演艺术家潘凤霞等几代演员传承，其“寻梦”“写真”等折子戏，已成为赣剧舞台上的“活化石”，至今仍在舞台上绽放光彩。
《窦娥冤》则彰显了赣剧的批判精神与人文关怀，关汉卿笔下的窦娥，以“血溅白练、六月飞雪、大旱三年”的悲鸣控诉封建黑暗，而赣剧的高腔“帮腔”在此发挥到极致——当窦娥临刑前唱出“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”时，后台众声相和，如泣如诉，将冤屈与愤怒推向高潮，这种“以声达情、以情动人”的表达，让千年前的悲剧在今日依然能引发观众的强烈共鸣。
《梁祝》的化蝶凄美、《白蛇传》的爱恨缠绵、《珍珠记》的诚信仁义，以及取材于江西本土故事的《还魂记》《养鸡鸭》等，共同构成了赣剧经典谱系，这些剧目不仅故事动人，更在唱腔、表演、舞美上融入江西元素：高腔的“滚调”如赣江奔流，花旦的水袖似鄱湖烟波，武戏的翻腾如庐山险峰——每一处细节,都浸透着江西的山川灵气与文化基因。
在多元文化冲击的今天，赣剧并未固步自封，而是以“守正创新”的姿态，让古老艺术焕发新生。
传承方面，江西省赣剧院、赣州市赣剧院等专业院团深耕不辍，通过“名家带徒”“赣剧进校园”等方式培养年轻演员，青年演员陈俐、杨伟勇等人在继承传统的基础上，融入现代审美，让《牡丹亭》《窦娥冤》等经典在年轻观众中“圈粉”无数，赣剧被列入国家级非物质文化遗产，弋阳腔古戏台、青阳腔等也得到了系统性保护，为
