黄梅戏,作为中国五大戏曲剧种之一，以其“花腔”婉转、“平词”质朴的生活气息，在民间艺术的沃土中生长百年，成为江淮流域文化记忆里最动人的旋律，在这百年传承的长河中，吴娟是绕不开的名字——她不仅是黄梅戏的国家级非遗传承人，更是以“情”为魂、以“戏”为骨的表演艺术家，从《天仙配》的七仙女到《女驸马》的冯素珍，从《打猪草》的陶金花到《孟姜女》的孟姜女，吴娟用一生的舞台实践，将一个个经典角色淬炼成黄梅戏史上的“活化石”，让传统戏韵在新时代里依旧焕发着生命力。
吴娟的艺术之路,始于黄梅戏最本真的土壤，1957年出生于安徽安庆的她，自幼浸润在乡野戏班的锣鼓声中——母亲是当地小有名气的“灯戏”演员，田间地头的哼唱、庙会台上的演绎，在她心里种下了对戏曲的热爱，12岁考入安徽省艺术学校，师从黄梅戏一代宗师严凤英、王少舫的亲传弟子，系统学习唱腔与表演，彼时的安庆，黄梅戏仍是“草根艺术”，没有华丽的舞台布景，却有着最鲜活的生活肌理，这也让吴娟的表演自带着一股“泥土的芬芳”：她学严凤英的“甜”，却不刻意模仿，而是将皖江女子的温婉与坚韧融入唱腔；她学王少舫的“醇”，却更注重人物内心的刻画，让每个角色都像从生活中“长”出来的一样。
上世纪80年代,黄梅戏迎来复兴热潮，吴娟凭借《天仙配》中的“七仙女”一举成名，在这部被誉为“黄梅戏里程碑”的作品中，她没有停留在“仙女下凡”的表层演绎，而是深入挖掘角色对人间自由的向往、对爱情的纯粹、对天规的抗争，尤其是“路遇”一场，她以“眼波流转”代替夸张的身段，用“清凌凌的唱腔”传递初遇董青的羞涩与心动，让“树上的鸟儿成双对”的唱段不再是简单的爱情表白，而是对“人伦之情”的深情礼赞，正是这种“以情带戏、以戏塑人”的理念，让她的表演既有传统戏曲的程式美，又有现代审美的真实感。
吴娟的艺术生涯,始终与黄梅戏经典剧目紧密相连，她塑造的每一个角色，都不是“演角色”，而是“成为角色”，在唱腔与表演的交融中，达到“人戏合一”的境界。
《天仙配》是黄梅戏的“灵魂剧目”，而七仙女则是黄梅戏最具辨识度的女性形象，吴娟版本的七仙女，打破了“仙女不食人间烟火”的刻板印象，她将角色还原为“渴望爱情的凡间女子”：在“槐荫树”下，她的唱腔带着一丝试探的娇羞，“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，仿佛不是在唱戏，而是在和邻家姐妹分享心事；在“分别”一场，她没有哭天抢地的悲戚，而是用“强忍泪水”的眼神和“颤抖的唱腔”，传递出对董青的不舍与对天规的隐忍，让“夫妻双双把家还”的结局既有“大团圆”的温暖，又带着一丝“命运无常”的苍凉，吴娟曾说：“七仙女不是‘神’，是敢爱敢恨的‘人’，她的悲剧在于对自由的追求，这才是黄梅戏最打动人的地方。”
如果说七仙女是“情”的化身，女驸马》中的冯素珍则是“智”的象征，吴娟塑造的冯素珍，既有闺秀的端庄，又有男子的果敢：在“金殿”上，她
