地方戏曲，是中华文化的活态密码，是乡土情怀的深情吟唱，从江南的婉转、中原的豪迈，到西南的奇崛、岭南的明艳，一方水土养一方戏，而一代代名家，则以毕生心血为戏种注入灵魂，他们或以声腔惊艳，或以演技传神，或以人格立艺，让经典剧目穿越时空，在戏台上永远鲜活，让我们走进几位地方戏曲名家的艺术世界,感受那抹永不褪色的梨园风采。
若说越剧是“女子的事业”，王文娟便是这事业中最温柔的“灵魂画师”，作为“越剧十姐妹”之一，她以“王派”艺术独树一帜，唱腔如江南春水，婉转中带着清澈；表演如工笔细描，一颦一笑皆是戏。
王文娟的艺术人生，与《红楼梦》紧紧相连，1958年，她主演越剧《红楼梦》，塑造的林黛玉堪称“教科书级”形象：初进贾府时的怯生生，葬花时的凄楚哀婉，读《西厢记》时的娇羞灵动，焚稿断情时的绝望决绝……她不是在“演”黛玉，而是在“成为”黛玉——揣摩曹雪芹原著时，她甚至为黛玉设计“扶肩”的小动作，将敏感多病的少女心事揉进每一个眼神、每一声唱腔中，尤其是“天上掉下个林妹妹”的唱段，清丽婉转，把宝黛初见的情愫唱得如诗如画，至今仍是越剧迷心中的“白月光”。
除了黛玉，她在《追鱼》中饰鲤鱼精，既有灵动的俏皮，又有对爱情的执着；《孟丽君》中饰孟丽君，英气与才情并存，她常说：“演戏要对得起角色，对得起观众。”这种“对得起”，让她的艺术跨越了时代，即便在晚年指导青年演员时，仍一字一句抠细节，只为让越剧的江南韵,永远清甜。
豫剧的唱腔，像中原的土地一样厚重，而常香玉，便是这片土地上最挺拔的“豫剧皇后”，她创立的“常派”艺术，以“字正、腔圆、气足、味浓”著称，既能唱出“辕门外三声炮如同雷震”的豪迈，也能唱出“谁说女子享太平”的铿锵，是豫剧从“地方戏”走向“全国戏”的关键推手。
1951年，抗美援朝战场上，志愿军战士的牵动着常香玉的心，她带着“香玉剧社”全体成员，在半年内义演170多场，用演出收入捐献了一架“香玉剧社号”战斗机，这架飞机，不仅是她用艺术点燃的家国情怀，更是她对“戏比天大，艺比山高”的最好诠释，她的代表作品中，《花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”，将花木兰替父从军的决心唱得荡气回肠，成为激励一代代中国人的“女性力量赞歌”；《穆桂英挂帅》中的“我不挂帅谁挂帅”，则展现了巾帼英雄的担当，至今仍是豫剧舞台上的经典。
常香玉常说：“戏是演给老百姓看的，心里得装着国家，装着人民。”这种“人民性”，让她的艺术有了温度，也让豫剧的豪迈,永远激荡在时代的脉搏里。
黄梅戏的唱腔，像田间的野花一样质朴，却有着醉人的芬芳，而严凤英，就是那朵开得最艳的“七仙女”，她以“严派”艺术打破了黄梅戏“小戏”的局限，让这个来自安徽的剧种，走进了全国观众的心。
严凤英的“仙”，在于她的天赋，更在于她的“真”，1955年，她主演黄梅戏电影《天仙配》，饰七仙女，从“槐荫开口把话提”的羞涩，到“夫妻双双把家还”的甜蜜，她把一个敢爱敢恨、不慕仙凡的仙女演得活灵活现，尤其是“夫妻双双把家还”的唱段，旋律轻快，情感真挚，成了几代人的“童年BGM”，她在《女驸马》中饰演的冯素珍，“为救李郎离家远”，女扮男装的英气与对爱情的执着，被她演绎得层次分明，至今无人超越。
严凤英的表演，没有程式化的“做作”，而是从生活中汲取养分，她观察村姑纺线、洗衣的动作，融入舞台表演，让角色有了“烟火气”，即便在人生低谷，她仍坚持“戏比天大”，用生命守护黄梅戏的纯粹，正如她所说：“我就是一个唱黄梅戏的，只想把最美的唱腔，留给喜欢它的人。”
川剧是“百戏之母”，变脸、吐火、滚灯绝技令人称奇，而陈巧茹，是将川剧“写意
