在中国京剧艺术的璀璨星河中,国家京剧院著名老旦演员马佳以其深厚的艺术功底、醇厚通透的唱腔和形神兼备的表演，成为当代老旦行当的领军人物之一，她扎根传统、锐意创新，将众多经典戏曲角色演绎得淋漓尽致，既传承了老旦艺术的精髓，又赋予其新时代的生命力，从传统骨子老戏到新编历史剧，马佳的作品如同一面镜子，映照出京剧艺术的传承脉络，也勾勒出一位戏曲人对舞台的赤诚与热爱。
老旦行当以“唱念做表”的沉稳厚重为核心，塑造的多为老年女性形象，要求演员兼具“脆、宽、厚”的嗓音与“老而不衰”的神韵，马佳深谙此道，在传统骨子老戏的演绎中，她以“守正”为根基，将经典角色赋予了鲜活的当代解读。
在《杨门女将》中，她饰演的佘太君堪称“教科书级”演绎，面对杨家将的满门忠烈与西夏进犯的危局，马佳的佘太君既有“老将不死”的凛然正气，亦有痛失儿孙的悲怆深情，开场的“一句话怒火满胸膛”唱段，她以苍劲有力的“脑后音”托起高腔，字字铿锵如金石掷地；而与穆桂英的对手戏中，她眼神中的期盼与威严交织，一句“娘想你，想得肝肠断”，又以细腻的“气口”控制，唱出慈母的柔肠百转，这种“刚柔并济”的表演，让佘太君的形象既有历史的厚重感，又具人性的温度，成为该剧舞台上的经典版本。
《钓金龟·遇皇后·打龙袍》是老旦行当的“试金石”，马佳对康氏、李后两个角色的塑造堪称“双绝”，在《钓金龟》中，她饰演的康氏贫而不苦，唱腔上借鉴了李金泉派“衰音中见脆亮”的特点，“叫张义”的导板如裂帛般撕开贫寒的幕布，随后的回龙腔则用“擞音”表现惊喜，将母子重逢的狂喜演绎得真挚动人，而在《遇皇后》中，她化身流落民间的李后，念白“苦哇——”三字，以“韵白”的抑扬顿挫带出二十年的冤屈，泪光中的悲愤与隐忍，让观众瞬间共情，至《打龙袍》的“打龙袍”一场，她身着太后凤袍，举手投足间尽显威仪，却又不失对包拯的倚重与慈爱，一句“不是哀家夸海口，宋室江山保得牢”，唱得气度恢宏，将老旦的“身份感”与“人情味”完美融合。
马佳的艺术视野不止于传统戏,她积极投身新编历史剧的创作，以老旦行当的独特视角，为历史人物注入新的解读，让京剧艺术在当代语境下焕发生机。
在《党的女儿》中，她饰演的田玉梅母亲，虽非核心角色，却以“点睛之笔”成为全剧的情感锚点，面对女儿投身革命的决绝，这位农村母亲的挣扎与支持，被马佳演绎得层次分明：既有“儿行千里母担忧”的牵绊，更有“为国舍家是大义”的觉醒，在“就义前托孤”一场，她没有过多哭嚎，而是以“哑嗓子”的颤抖与紧握女儿的手，传递出无声的力量，这种“此时无声胜有声”的表演，让传统老旦的“做功”与现代革命题材的“写实”风格无缝衔接，引发观众强烈共鸣。
新编京剧《红色娘子军》中，马佳饰演的吴琼花母亲，则展现了老旦艺术的“时代适应性”，她将海南渔民的质朴与革命母亲的坚韧相结合，唱腔上融入了琼剧的婉转元素，如“盼儿归”的唱段，既有传统老旦的苍劲，又带着南国渔歌的悠扬，让人物的地域性与时代感扑面而来，这种“传统程式为人物服务”的创作理念，打破了新编戏“程式化不足”的桎梏，为京剧现代戏的探索提供了宝贵经验。
马佳
