在中国戏曲的璀璨星河中,隋唐英雄罗成无疑是一个极具魅力的角色，他英俊潇洒、武艺超群，胯下闪电白龙驹、手中五钩神飞枪，是“隋唐十三杰”中的第七条好汉；他又命运多舛，最终在淤泥河中中箭身亡，成为民间戏曲中最令人扼腕的悲情英雄之一，罗成的故事被京剧、越剧、豫剧、川剧等多个剧种搬上舞台，留下了众多经典唱段，这些唱段或慷慨激昂，展现少年英雄的锐气；或悲怆苍凉，诉说命运的无常，共同勾勒出一个立体鲜活的罗成形象。
京剧作为国粹,对罗成的塑造最为深入，罗成叫关》堪称经典中的经典，该剧取材于《说唐全传》中“罗成淤泥河死节”的情节：罗成因遭奸臣陷害，被困淤泥河，连人带马陷入淤泥，无法脱身，他挣扎着向城楼上的家将罗春呼救，却因城上守军听不清呼声，误以为敌军袭扰，最终中箭身亡。
该剧的核心唱段是【西皮散板】与【西皮原板】结合的“叹英雄失势入罗网”，开篇“叹英雄失势入罗网，叫一声小罗春快开城箱”，唱腔苍凉悲愤，节奏由缓到急，将罗成被困时的焦灼与不甘展现得淋漓尽致，尤其是“乌骓马它困在淤河内，罗成我困在淤河这厢”两句，通过“乌骓马”与“罗成”的并置，既写出了英雄与战马的相依为命，又暗喻了命运对二人的共同捉弄，当罗春终于认出主公，唱“小罗春在城上胆战魂惊，开城箱放我罗将军”，情绪稍有转机，但随即转为“淤泥河困住了英雄汉，叫天天不应，叫地地不灵”，字字泣血，将英雄末路的悲怆推向高潮。
京剧大师叶盛兰、李和曾等均擅演此剧，他们的演唱兼具“小生”的清亮与“武生”的刚劲，唱腔中既有对英雄气概的张扬，也有对悲剧命运的悲悯，成为京剧舞台上久演不衰的保留剧目。
与京剧的豪放不同,越剧以“才子佳人”见长，罗成的故事在越剧中更侧重于儿女情长与悲情色彩，越剧《罗成哭坟》（又名《罗成与窦线娘》）取材于罗成与女将窦线娘的爱情故事：窦线娘对罗成一见倾心，后因战事分离，罗成战死后，窦线娘坟前哭祭，唱出“罗成郎啊”的哀婉悲歌。
该剧的核心唱段是【弦下腔】“罗成郎啊，你死得好惨”，越剧的“弦下腔”苍凉凄楚，如泣如诉，窦线娘站在罗成坟前，唱“想当年在战场英雄相遇，你枪挑了老杨林，威名震寰宇，我窦线娘一见你钟情爱慕，许终身与你配，百年好合意相许”，这段唱回忆了初遇时的美好，与眼前的“坟头黄土两分开”形成强烈对比，字里行间满是悔恨与思念，当唱到“你本是盖世英雄无人比，怎料到淤泥河中丧了躯”，声音陡然转弱，带着哭腔，将女子的柔弱与悲痛刻画得入木三分。
越剧名家徐玉兰、王文娟等均演绎过此剧，她们的演唱细腻婉转，以情带声，让罗成的形象不仅是一位英雄，更是一位有血有肉、重情重义的“痴情人”，为观众展现了罗成故事中温情的一面。
豫剧以其高亢激昂的唱腔、粗犷豪放的风格，塑造了罗成“少年英雄”的形象，豫剧《罗成扮粮》（又名《罗成私访》）取材于罗成乔装改扮，为瓦岗军筹粮的故事，剧中，罗成以“王二公子”的身份深入民间，既展现了武艺高强，又体现了体恤百姓的仁心。
该剧的核心唱段是【二八板】“罗成我跨下银赛霜”，开篇“罗成我跨下银赛霜，五钩神飞放寒光”，唱腔铿锵有力，节奏明快，将罗成英姿飒爽的形象跃然舞台。“我本是太原府罗家将，保
