在中国戏曲艺术的璀璨星河中,刘丽娜的名字如同一颗温润的明珠，以其扎实的功底、细腻的情感与对传统的深刻理解，塑造了一系列令人难忘的舞台形象，她深耕戏曲舞台数十载，不仅以精湛的技艺诠释了经典剧目的灵魂，更以创新的精神让传统艺术在当代焕发新生，她的经典戏曲曲目，既是个人艺术生涯的里程碑，更是中国戏曲传承与发展的生动注脚。
作为梅派艺术的杰出传人,刘丽娜演绎的《贵妃醉酒》堪称当代舞台上的经典版本，该剧取材于杨贵妃与唐玄宗的爱情悲剧，以“醉”为魂，通过细腻的唱腔与身段，展现贵妃从期待到失落的复杂心境，刘丽娜的表演，将梅派“圆润饱满、婉转悠扬”的唱腔特点发挥到极致：开篇“海岛冰轮初转腾”一句，字正腔圆，如清泉般流淌，既显贵妃的雍容华贵，又暗藏一丝不易察觉的幽怨；而“卧鱼”“衔杯”等经典身段，她则赋予其新的生命力——水袖翻飞间，眼神从期盼到迷离，身段从端庄到慵懒，每一个细微的颤抖都精准传递出“君王意气尽，贱妾何聊生”的悲怆，有评论称：“看刘丽娜的《贵妃醉酒》，仿佛穿越千年，亲眼见证了一场在盛世华服下悄然凋零的爱情。”
如果说《贵妃醉酒》展现了刘丽娜对京剧经典的深刻把握，那么越剧《梁山伯与祝英台》则彰显了她对多元剧种的兼容并蓄，作为“中国四大民间传说”之一，“梁祝”故事以其反封建的主题与凄美的情感，成为越剧艺术的瑰宝，刘丽娜在剧中分饰祝英台与梁山伯两角，以截然不同的气质诠释了这段“十八相送”的痴情与“哭坟化蝶”的悲壮，扮上男装的祝英台，她英姿飒爽，唱腔中带着几分清朗，将女扮男装的俏皮与对梁山伯的纯情演绎得淋漓尽致；而反串梁山伯时，她又以温润如玉的唱腔与含蓄内敛的身段，将书生的儒雅与深情刻画入微，尤其是“哭坟”一场，她以“哭腔”贯穿，字字泣血，句句含悲，当唱到“梁山伯啊，祝英台”时，一个踉跄跪地，水袖掩面，台下观众无不为之动容，这种“一人分饰两角”的功力，不仅考验演技，更需对角色灵魂的精准把握，而刘丽娜用实力证明了她的“跨界”实力。
除了京剧与越剧,刘丽娜在豫剧领域同样建树颇丰，她主演的《穆桂英挂帅》被誉为“新时代穆桂英的标杆之作”，该剧取材于杨家将故事，聚焦穆桂英从“山寨英豪”到“挂帅出征”的转变，展现了一位巾帼英雄的家国担当，刘丽娜的穆桂英，既有“我不挂帅谁挂帅”的豪迈气概，又有“思念儿夫泪满腮”的儿女情长，开场的“捧印”一场，她身着帅盔铠甲，一个“亮相”便气场全开，唱腔高亢激越，豫剧“粗犷豪放”的特点在她演绎下铿锵有力；而与佘太君对戏时，她又以细腻的眼神与委婉的唱腔，传递出对朝廷的失望与对百姓的同情，尤其值得一提的是，她在传统穆桂英形象的基础上，
