在越剧的舞台上,总有一些身影，能以独特的艺术魅力跨越行当的界限，在传统与现代的交汇中绽放光芒，陈丽君，便是这样一位备受瞩目的越剧女小生演员，她以俊朗挺拔的扮相、清醇厚实的唱腔、细腻入微的表演，赋予传统小生形象新的生命力，塑造出一个个深入人心的经典角色，那些凝聚着艺术心血的名场面，不仅成为她演艺生涯的闪光点，更成为越剧舞台上令人回味无穷的永恒瞬间。
《陆文龙·归宋》是陈丽君的代表作之一，而其中“说破”一场，堪称越剧小生行当的经典“名场面”，故事背景设定在金国太君金兀术中，陆文龙作为金国养子，身世成谜，当宋将王佐以苦肉计接近他，以“断臂说书”的方式揭开其身世之谜时，陆文龙从震惊、怀疑到悲愤、觉醒的情感转变，被陈丽君演绎得层次分明，张力十足。
舞台上的陈丽君,身着白色绣花靠甲，头饰雉翎微颤，眼神中 initially 流露出养尊处优的英气，却在听到“你本是宋室忠良后”时骤然凝固，她没有刻意嘶吼，而是通过眼神的骤然收缩、嘴唇的微颤，将内心的惊涛骇浪外化，当王佐详述其父陆登抗金身亡的真相，陈丽君的唱腔从最初的平稳，逐渐转为高亢激越——“原来是金戈铁马梦里回，原来是家国血泪染征衣”，每一个字都像从胸腔中迸发而出，既有对身世的难以置信，更有对养父金兀术的背叛之痛。
最动人的莫过于她跪地抱拳、面向南方痛哭的瞬间：靠甲的沉重与身形的颤抖形成对比，雉翎因哽咽而低垂，唱腔中带着哭腔却又不失小生的刚毅，这一刻，陆文龙不再是金国的“小王爷”，而是觉醒的宋室之后，悲愤与担当交织的情感，被陈丽君用精准的身段、饱满的情绪和极具穿透力的唱腔，直击观众心灵，许多观众表示，看到此处时，仿佛能感受到角色内心的撕裂与重生，陈丽君的表演让“说破”不再是简单的情节转折，而是一场关于身份、家国与觉醒的“灵魂风暴”。
如果说“说破”展现了陈丽君对小生“刚”的诠释，梁祝·山伯临终》则凸显了她对“柔”的极致把握。“山伯临终”是梁祝故事的悲剧高潮，梁山伯在得知祝英台已被许配马家后，一病不起，弥留之际仍心系英台，陈丽君的演绎，将小生的深情与无奈、眷恋与不甘，揉碎在每一个眼神、每一个唱腔里，成为无数观众心中的“催泪弹”。
此时的陈丽君,身着素色长衫，面色苍白，步履蹒跚，一改往日的英挺，尽显病弱之态，开场时，她强撑病体坐在桌前，回忆与英台“十八相送”的点滴，眼神中带着温柔的笑意，可唱到“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对”，笑容逐渐凝固，取而代之的是隐忍的痛苦，当唱到“英台本是女红妆，因何瞒我在书房”，她猛地咳嗽起来，用手帕掩住嘴角，手帕上若隐若现的血迹，将病情的沉重具象化。
最经典的莫过于“临终托付”一段：陈丽君缓缓起身，踉跄走向台前，望着远方，声音从微弱到坚定：“贤弟呀，我死后，愿你与英台……永世成双……”唱腔中带着哽咽，却饱含对英台最真挚的祝福，也藏着对命运不公的无奈，她的眼神没有绝望，只有深切的眷恋与释然，仿佛要将一生的情感都寄托在这最后的凝望中，没有夸张的肢体动作，仅凭细腻的表情控制与充满情感的唱腔，陈丽君便让观众看到了梁山伯“至死不渝”的深情，这一场“山伯临终”，也因此成为越剧舞台上“情动人心”的经典范本。
在《红楼梦》中，贾宝玉的“痴”与“情”是核心人物特质，而“哭灵”一场，则是宝玉情感的集中爆发，陈丽君塑造的宝玉，既有贵族公子的风流倜傥，又有对黛玉刻骨铭心的痴情，而“哭灵”中的她，更将这份“痴”演绎到了极致，成为她艺术生涯中又一名场面。
舞台上的陈丽君,身着素白孝服，发丝凌乱，眼神空洞而绝望，随着“林妹妹，我来迟了”的唱腔响起，她猛地扑向灵位，跪倒在地，声音从压抑的哽咽到撕心
