戏曲是中国传统文化的瑰宝，它以“唱念做打”为筋骨，以“手眼身法步”为血肉，在方寸舞台上演绎着千年悲欢，在众多戏曲表演艺术家中，张芝平的名字如同一颗温润的明珠，他以深厚的艺术功底、细腻的情感表达和对人物入木三分的刻画，留下了诸多经典戏曲片段，这些片段不仅是他艺术生涯的璀璨注脚，更是戏曲艺术魅力的集中体现,至今仍在戏迷心中激荡起悠长的回响。
《四郎探母》作为京剧传统骨子老戏，讲述的是杨四郎（杨延辉）被困辽邦，借探母之机与铁镜公主周旋，最终母子相见、悲喜交加的故事，坐宫”一场，是全剧的情感核心，也是张芝平表演的“拿好戏”。
张芝平饰演的杨四郎，一出场便带着“降将”的隐忍与“游子”的悲怆，他身着素色箭衣，眉宇间锁着化不开的愁绪，眼神时而辽远望向宋营方向，时而垂落藏起心事，当铁镜公主追问“你家乡在哪里”时，他唱“未开言不由人珠泪滚滚”西皮导板，一句唱腔未落，已见喉头微颤，那“珠泪”不是刻意煽情，而是压抑多年的思乡之情如潮水般决堤，转入“回龙”时，他用“擞音”托起“老娘亲”三字，声音陡然苍老，仿佛穿透了十五年的时空，将杨四郎对母亲的愧疚与思念揉碎了唱进每一个音符。
最动人的是“叫小番”的念白与做派，当铁镜公主识破他的心事，他先是急切摆手，用“快板”急促地辩解“公主休要胡言讲，十五载不回转另有情由”，语速快却字字清晰，透着心虚与强装镇定；待公主以“死”相逼，他突然跪倒，双手颤抖地抓住公主衣袖，声音哽咽：“我的公主啊！千不念万不念，就念在延辉你……”此处没有夸张的哭腔，只有气息的破碎与眼神的哀求，将一个身陷敌营、有家难回的悲情英雄刻画得淋漓尽致，张芝平的表演，让杨四郎的“忠”与“孝”、“家”与“国”的矛盾不再是简单的脸谱化表达，而是变成了有温度、有血肉的人性挣扎，让观众在苍凉的唱腔中读懂了
