三国，一段英雄辈出的史诗，一部荡气回肠的传奇，当这段波澜壮阔的历史融入戏曲艺术，便催生出无数动人心魄的经典名场面，这些场面以唱念做打的精妙融合，以虚实相生的舞台美学，将关羽的忠义、诸葛亮的智谋、赵云的勇武、刘备的仁德刻画得入木三分，成为中华戏曲宝库中璀璨的明珠，跨越千年,依旧在舞台上熠熠生辉。
“长坂坡”是三国戏中武戏的巅峰之作，核心人物常山赵子龙的忠勇形象，在这一场戏中被推向极致，剧情建安十三年，曹操大军南下，刘备携百姓南逃，于长坂坡遭曹军追击，家眷失散，赵云于万军之中寻得幼主阿斗，怀抱阿斗七进七出，血染征袍。
戏曲舞台上，“长坂坡”的表演极具张力，赵云的“趟马”动作刚劲利落，马鞭翻飞间似见战马驰骋；“抢背”“摔僵尸”等武打技巧，则将他在曹军阵中左冲右突的险境直观呈现——当赵云怀抱阿斗，以“鹞子翻身”躲过曹操的槊击，再以“劈叉”跃下土坡，台下观众无不屏息凝神，而“赵云大战长坂坡”的对打场面，锣鼓铿锵紧促，枪来剑往间，赵云的白袍逐渐染红，一句“杀得曹兵个个胆寒”的炸音，将“常胜将军”的勇武与“保幼主”的忠义展现得淋漓尽致。
这一场面不仅是武技的炫耀，更是人物精神的刻画，赵云的每一次突围，都承载着“为主分忧”的誓言；怀中阿斗的啼哭，与他浴血奋战的身影形成强烈对比，让“忠勇”二字有了血肉温度，正如老艺人所言：“赵云的‘七进七出’，演的是枪法，更是人心。”
如果说“长坂坡”是力量与勇气的赞歌，空城计”则是智慧与胆识的博弈，剧情诸葛亮因马谡失守街亭，西城兵力空虚，面对司马懿十五万大军压境，遂设空城计，大开城门，于城楼焚香抚琴，以“空城”退敌。
戏曲舞台上的“空城计”，最妙处在于“以静制动”，诸葛亮手持羽扇，身着鹤氅，端坐城楼，琴声悠扬——唱腔上，以西皮慢板为主，节奏舒缓却暗藏机锋，诸葛亮一句“我正在城楼观山景”，看似闲庭信步，实则字字千钧；身段上，他时而轻捻琴弦，时而远眺敌阵，眼神中既有对局势的洞若观火，也有对司马懿的精准拿捏，而司马懿的“疑兵”之态，则通过“望城门”“捋髯沉吟”等动作展现，他听琴声“不乱”，看城门“大开”，内心的动摇与多疑被刻画得入木三分。
这一场没有硝烟的战争，全凭“心理战”取胜，诸葛亮以“空”对“实”，用“静”制“动”，将“兵不厌诈”的谋略发挥到极致，戏曲的“虚拟性”在此发挥到极致：没有真实的城楼，却让观众感受到千钧一发的危机；没有激烈的打斗，却让智谋的交锋惊心动魄，正如戏中所唱：“我用兵数十年，不如诸葛一书生”，诸葛亮的智慧，在这一场“空城计”中,成为三国智谋的最高注脚。
“单刀会”是关羽戏中“文武兼备”的代表，核心情节关羽应鲁肃之邀，过江赴会，凭单刀之力与周旋，最终安全返回，保全了荆州，这场戏以关羽
