在戏曲艺术的璀璨星河中，总有一些剧目以“小人物”的悲欢离合触动人心，《丑娘》便是这样一部以母爱为内核的经典作品，这部作品以独特的“丑角”视角，打破传统戏曲中“丑角=滑稽”的刻板印象，塑造了一位外表平凡、内心伟大的母亲形象，而其中“经典唱段”的传唱，不仅让“丑娘”的故事深入人心，更让观众记住了用声腔演绎这份深情的表演者——吕剧表演艺术家刘玉香。
《丑娘》的故事取材于民间传说，讲述了农村妇女“李淑珍”因相貌丑陋，被丈夫嫌弃、儿子误解，却始终以隐忍与坚韧守护家庭、抚养儿子长大的故事，剧中的“丑娘”，并非传统戏曲中插科打诨的丑角，而是一位“外丑内美”的悲剧英雄：她佝偻着背，脸上带着天生的胎记，说话时带着一丝自卑的怯懦，却用布满老茧的手为儿子缝补衣衫，用粗糙的米汤喂养襁褓中的婴儿，甚至在儿子嫌弃她“丢人现眼”时，依然默默躲在村口的老槐树下，遥望儿子归家的路。
这种“以丑写美”的反差，让《丑娘》超越了普通的家庭伦理剧，成为一曲对母爱的深情礼赞，而剧中的经典唱段，正是这份情感最直接的载体——没有华丽的辞藻，只有朴实如家常的唱词；没有激昂的旋律，却用吕剧特有的“四平调”“二板”唱腔，将母亲的心酸、隐忍与期盼,一字一句唱进观众心里。
《丑娘》的经典唱段，当属“寻儿”与“劝子”两段。“寻儿”唱段中“娘在村口望啊望，望穿秋水盼儿郎”一句，堪称全剧“催泪弹”，刘玉香在演绎时，没有刻意煽情，而是用吕剧“悲而不伤”的唱腔特点：起调时略带颤抖的“假声”，模仿母亲因常年劳作而沙哑的嗓音；唱到“盼儿郎”三字时，突然转为“真声”，声音陡然拔高却又带着一丝克制，仿佛压抑了半生的思念在这一刻喷薄而出，却又怕惊扰了远方的儿子。
而“劝子”唱段中“儿啊，娘是丑娘，但娘的心是热的啊”一句，更是将母亲的卑微与伟大展现得淋漓尽致，刘玉香通过“慢板”的节奏，一字一顿地诉说，声音里带着哽咽，却又透着一股不容置疑的坚定，没有华丽的技巧，却让每个字都像重锤敲在观众心上——这正是戏曲“以情带声，声情并茂”的最高境界。
这些唱段之所以能成为“经典”，不仅因为唱词质朴动人，更因为刘玉香用她对角色的深刻理解，将“丑娘”的“丑”与“美”融为一体：她的唱腔里，有母亲的烟火气（比如唱到“粗茶淡饭养大儿”时，会不自觉地模仿母亲喂饭的动作），有底层女性的卑微（唱到“别嫌娘丢人，娘只想看你一眼”时，眼神里满是怯懦与期盼），更有母爱的伟大（唱到“娘不怕苦，只怕儿不认娘”时，又透着一股执拗的坚强）。
提到《丑娘》的经典唱段，绕不开主演刘玉香——这位吕剧表演艺术家，被誉为“用生命演丑娘”的演员，为了塑造好“丑娘”这一角色，她不仅反复研读剧本，更深入农村观察：她跟着村里的老太太学纳鞋底，看她们如何一边劳作一边哼着小曲；她观察母亲们送孩子上学时的眼神，那种“既想靠近又怕打扰”的矛盾，都成了她表演的素材。
在舞台上，刘玉香从不刻意“扮丑”：她不用厚厚的油彩涂抹胎记，而是用淡淡的阴影在眼角颧骨勾勒，让“丑”更贴近生活；她的动作也刻意“笨拙”——走路时微微驼背，说话时下意识地搓手，这些细节让“丑娘”的形象真实得就像邻家的张婶、李姨，而正是这种“去表演化”的演绎，让她的唱段有了“呼吸感”：观众听到的，不是演员在“唱”，而是一个真实的母亲在“说”。
刘玉香的演绎，让《丑娘》的经典唱段超越了“戏曲唱腔”的范畴，成为一种“情感符号”，至今，许多中老年观众依然会哼唱“娘在村口望啊望”，他们说：“听刘玉香唱《丑娘》，就像看到自己的妈妈。”这种共鸣，正是艺术最动人的力量
