戏曲艺术博大精深,既有气势恢宏的群戏，也有玲珑剔透的折子戏，适合四人演绎的经典剧目，以其精巧的人物设置、均衡的戏份分配和集中的戏剧冲突，成为戏曲舞台上独具魅力的存在，无论是生旦净丑的行当搭配，还是唱念做打的技艺展现，四人戏都能在方寸舞台间浓缩人生百态，让观众于“小舞台”中品得“大乾坤”，以下几部经典四人戏曲，便是其中的佼佼者。
《四郎探母》作为京剧骨子老戏，虽全本人物众多，但其核心场次“坐宫”一折，恰是四人戏的典范，剧中杨四郎（老生）、铁镜公主（旦）、佘太君（老旦）、萧太后（旦）四人，构成了“血缘-爱情-家国”的多重张力。
杨四郎被辽国招驸马,十五年未归，在“坐宫”一场中，他思母心切却不敢明言，铁镜公主聪慧机敏，从试探到猜透，再到帮助盗令，二人对手戏情意绵绵；佘太君押粮营外，一声“我的儿啊”唱得肝肠寸断，与杨四郎的“母子相认”催人泪下；萧太后作为辽国太后，既有对驸马的威严，也有对杨家将的忌惮，寥寥数语便显出权谋本色，四人同台时，老生的沉稳、旦角的灵动、老旦的苍劲相互交织，将“探母”的悲喜、矛盾与无奈推向高潮，此戏行当齐全，唱腔丰富（杨四郎的“导板”“原板”，公主的“摇板”“流水”），四人戏份无主次之分，唯有情感与立场的碰撞，堪称“四重奏”式的经典。
《拾玉镯》是传统花旦戏的代表作，虽以孙玉姣（花旦）的“拾镯”为主线，但加入刘媒婆（彩旦）、傅朋（小生）、孙妈妈（老旦）后，便构成一幅生动的市井生活图景，四人互动妙趣横生。
孙玉姣在绣楼外喂鸡、穿针，青春活泼，偶遇傅朋后心生爱慕，拾起他故意遗落的玉镯，一系列“做功”（指镯、拾镯、看镯、藏镯）细腻传神；刘媒婆是“粘包赖”式的市井人物，她察言观色，从中撮合，插科打诨间为戏增添喜剧色彩；孙妈妈作为母亲，既疼爱女儿又守着礼数，对傅朋的试探与对女儿的嗔怪，尽显慈母心性，傅朋的文雅、孙玉姣的娇羞、刘媒婆的泼辣、孙妈妈的稳重，四种性格在舞台上碰撞，既有“拾镯”的浪漫，又有“说媒”的热闹，四人戏如一幅工笔画，将乡间少女的怀春与市井百态描摹得淋漓尽致。
《三岔口》以“摸黑打斗”闻名遐迩，是武丑、武生行当的巅峰之作，剧中任堂惠（武生）、刘利华（武丑）、刘妻（旦）、店家（末）四人，在“黑夜误会”中展开一场惊心动魄的“无实物”武戏。
任堂奉命暗中保护三关上将焦赞,入住黑店，店主刘利华夫妇实为山贼，三人摸黑厮杀，动作敏捷矫健，眼神、身段、配合丝丝入扣，将“黑暗中”的试探、交锋与惊险展现得淋漓尽致，刘利华的诙谐（武丑的矮子功、眼神戏）、任堂惠的正直（武生的翻跌、对打）、刘妻的助战（旦角的利落身手）、店家的圆滑（末角的插科打诨），四人各具特色，武打场面既紧张刺激，又充满喜剧张力，此戏虽无大段唱腔，但“以形代声”的表演，让四人戏份充满动感，堪称“无声胜有声”的经典。
《贵妃醉酒》以梅派旦角的“做功”为核心，若将杨玉环（旦）、高力士（丑）、裴力士（丑）、安禄山（净）四人同台，便折射出宫廷情感的复杂镜像。
杨贵妃独宠圣上,得知明皇转驾梅妃处，由“喜悦”到“失落”再到“醉态”，一系列“卧鱼”“衔杯”等做工尽显雍容与哀怨；高力士、裴力士作为太监，既小心翼翼侍奉贵妃，又暗藏对权势的揣摩，丑角的谄媚与机敏为戏增添层次；安禄山作为武将，粗
