唐朝是中国封建文化的鼎盛时代,诗坛群星璀璨，乐舞气象万千，而戏曲艺术也在这一时期悄然萌芽，虽然成熟的戏曲形式（如元杂剧、明清传奇）尚未形成，但唐代已出现以歌舞、说唱、滑稽表演为核心的“歌舞戏”“参军戏”等早期戏曲形态，这些作品虽多无完整剧本留存，却通过文献记载、敦煌遗书、唐人笔记等碎片，为我们勾勒出唐代戏曲的鲜活风貌，以下选取十部最具代表性的“经典”——它们或是唐代宫廷与民间广为流传的表演剧目，或是融合了音乐、舞蹈、故事的综合艺术，共同演绎了盛唐的开放气度与人间百态。
文献出处：唐·崔令钦《教坊记》
经典片段：“北齐有人，姓苏，酗酒，殴其妻，妻衔怨，诉于邻里，时人弄之：丈夫著妇人衣，徐行入场，行歌曰：‘踏谣，和来！踏谣娘苦，和来！’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’；以其诉苦，言其‘娘’。”
《踏谣娘》是唐代歌舞戏的典范，被誉为“中国戏曲的雏形”，它源于北齐民间故事，至唐代发展为有角色、有情节、有歌舞的综合表演：男演员反串受虐妻子，踏歌而诉“苦”；另一人扮酗酒丈夫，入场后与妻子冲突，引发观众哄笑，表演中“且步且歌”的歌唱、“徐行入场”的程式化动作，以及“诉苦”与“冲突”的戏剧矛盾，已具备戏曲“唱、念、做、打”的初级形态，其意义在于，唐代戏曲开始从单纯的乐舞转向“故事演绎”，关注现实生活中的悲欢离合，为后世戏曲的叙事性传统奠定了基础。
文献出处：唐·杜佑《通典》、日本《古事记》
经典片段：“北齐兰陵王长恭，才武而面美，常著假面以对敌，尝击周师金墉城，勇冠三军，武士共歌谣之，为《兰陵王入阵曲》。”
《兰陵王入阵曲》本是北齐军歌，唐代被改编为“大面”（戴面具的歌舞戏），成为宫廷宴享与民间社火的热门节目，表演者头戴金色面具，模拟兰陵王高长恭“戴甲胄、骑战马”的英姿，配合雄浑的鼓乐与刚健的舞蹈，再现“邙山之战”中他以少胜多的传奇，此曲不仅展现了唐代尚武精神，更开创了戏曲“面具表演”的先河——面具成为角色身份的象征，增强了表演的仪式感与戏剧张力，后来传入日本，成为雅乐经典，反哺东亚戏曲文化，足见其跨时代的艺术魅力。
文献出处：唐·范摅《云溪友议》、段安节《乐府杂录》
经典剧目：《李大酩酊》《弥勒下生》《三教论衡》
《参军戏》是唐代最具代表性的“滑稽戏”，以“参军”（被讽刺的官员）、“苍鹘”（插科打诨的仆从）两个核心角色，通过对话、动作制造笑料，实则暗含对社会现实的批判，如《李大酩酊》讽刺官员醉酒失态，《弥勒下生》调侃宗教迷信，《三教论衡》则以儒释道辩论为引，展现唐代思想碰撞的开放氛围，其表演“一滑一稽，一庄一谐”，参军端坐受讽，
