初秋的武汉，琴台艺术中心的银杏叶刚染上淡黄，琴行玻璃窗里，一叠泛黄的钢琴谱静静躺在最上层，封面上用钢笔写着四个字——“永远同在”，字迹被岁月晕开，却像长江的波纹,在时光里固执地延伸。
这份谱子的主人叫陈默，是武汉某中学的音乐老师，2020年春天，疫情最严峻时，她被困在家中对着一架旧钢琴，窗外是空荡荡的街道，只有偶尔的救护车声划过寂静，她想起学生们曾笑着说：“老师，您弹的《致爱丽丝》像春天的风。”可那年的春天,风里带着消毒水的味道。
“孩子们需要光。”陈默翻开五线谱，写下第一个音符，她把《我和我的祖国》的旋律改编成简单的钢琴曲，在谱子上标注：“左手和弦要稳，像武汉人的脊梁；右手旋律要轻，像春天的第一缕阳光。”她还特意在谱角画了一朵小小的樱花，写着：“等花开时，我们一起弹。”
谱子很快在家长群里传开，有家长发来视频：方舱医院里，穿防护服的护士在走廊尽头弹着电子琴，手指笨拙却坚定，琴键上贴着“永远同在”的便签；有社区志愿者把谱子打印出来，放在独居老人的门口，附言：“天气冷了，弹首曲子暖暖心。”那些日子，武汉的每个角落似乎都飘着不成调的琴声——断断续续，却像无数双手,在黑暗里紧紧相握。
2021年春天，琴台艺术中心举办“重启·同在”钢琴音乐会，陈默站在舞台上，台下坐着曾经的学生，还有那些曾在方舱、在社区听过琴声的人，她翻开那叠泛黄的谱子,指尖落在第一个音符上。
“还记得吗？这是我们一起写的春天。”她轻声说，琴声响起，是《我和我的祖国》的旋律，却多了段新编的副歌——左手是沉稳的低音，右手是跳跃的高音，像武汉人从沉睡中苏醒，慢慢挺直腰杆，台下有人轻轻跟着哼唱,有人悄悄抹眼泪。
演出结束后，一个穿防护服的医生走上台，摘下口罩，露出勒痕深深的脸：“陈老师，我在方舱听过这首曲子，那天我值夜班，累了就靠在墙上听，觉得天快亮了。”他递过一张照片：防护服上贴着“永远同在”的贴纸，旁边是一台小小的电子琴,琴谱上还留着泪渍。
陈默把谱子递给他：“我们一起把它弹完。”琴声再次响起，这一次，是无数双手在同一个频率上跳动——有医生的、有学生的、有志愿者的，还有无数个在武汉这座城市里,曾彼此守望的普通人。
那叠谱子被放在武汉博物馆的展柜里，玻璃上写着：“见证一座城的守望，与一份永远的同在。”陈默依然教钢琴，只是她的谱子里多了新曲子：《江汉关的钟声》《东湖的晨光》《户部巷的烟火》——每一首,都藏着武汉的故事。
“永远同在”不是一句口号，它是琴键上的温度，是武汉人刻在骨子里的韧性，就像长江里的水，无论经历过多少风浪，始终向东，始终奔腾，前阵子，有个学生问陈默：“老师，‘永远同在’是什么意思？”她指着窗外的长江：“你看那江水，流过春天，流过冬天，流过每一个艰难的日子，但它始终在这里，我们也是。”
琴声又起，是《永远同在》的旋律，在武汉的每一个清晨和黄昏，在琴行的玻璃窗里，在家庭的客厅中，在学校的琴房中，这首曲子始终在流淌，它不是华丽的乐章，却是最动人的诗篇——写着一座城的坚守，写着无数人的陪伴，写着那些藏在时光里,永远不散的温暖。
琴键上的黑白键，是武汉的日夜交替；谱子上的音符，是这座城市的心跳，而“永远同在”，是刻在心跳里的旋律,永远不会停止。
