“舌战群儒”一词，因诸葛亮在《三国演义》中孤身赴东吴、以一己之力驳倒众臣的智辩场景而深入人心，这一充满张力的历史片段，不仅成为文学史上的经典桥段，更被戏曲艺术反复演绎，成为舞台上展现智慧与口才的代表性剧目，在经典戏曲中，“舌战群儒”的主角究竟是谁？这背后又藏着怎样的舞台魅力？
“舌战群儒”的核心人物，非诸葛亮莫属，其原型可追溯至《三国志》中“诸葛亮使吴”的记载：建安十三年（208年），曹操大军南下，刘备兵败长坂，诸葛亮奉命出使东吴，说服孙权联合抗曹，正史虽未详载辩论细节，但“权大悦，遂遣周瑜、程普、鲁肃等军行”的结果，已凸显诸葛亮的说服力。
到了罗贯中《三国演义》第四十三回“诸葛亮舌战群儒 鲁子敬力排众议”，这段情节被艺术加工为高潮迭起的“智辩大戏”：诸葛亮面对东吴群臣的轮番诘难——以张昭为代表的“主降派”以“刘备新败、兵力不足”为由，质疑其能力；以虞翻、步骘等人为首的“质疑派”以“曹操势大、不可力敌”为由，动摇其决心；甚至有人以“刘豫州（刘备）乃织席贩履之夫”贬低其身份，诸葛亮则以“自比管仲、乐毅”的自信、“曹操名为汉相、实为汉贼”的立场、“刘备仁义之师、人心所向”的底气，以及“刘琮降曹、曹操必骄”的预判，层层递进、逐条反驳，最终让“主降派”哑口无言，坚定了孙权联刘抗曹的决心。
这一文学塑造，让“舌战群儒”从史书的简略记载，升华为“以智破局”的经典叙事,也为戏曲改编提供了丰富的素材。
在传统戏曲中，“舌战群儒”并非独立剧目，而是作为经典京剧《群英会》的核心情节之一（或单独折戏《舌战群儒》），与“蒋干盗书”“草船借箭”“借东风”等情节共同构成“赤壁之战”的系列戏码，其主角始终是诸葛亮，舞台形象以“羽扇纶巾、从容不迫”为核心，通过念白、唱腔、身段，将其“智绝”特质展现得淋漓尽致。
戏曲版《舌战群儒》对原著情节进行了高度浓缩：开场即以“诸葛亮过江”为引，省去刘备兵败的铺垫，直接切入“东吴朝堂”的辩论场景，群臣依次登场，张昭以“兵微将寡”发难，诸葛亮以“刘备以仁义立足、曹操以诈术欺人”回应；虞翻以“曹操百万之众”相逼，诸葛亮以“曹操‘名为汉相、实为汉贼’，失道寡助”反驳；步骘以“豫州得众人心”质疑，诸葛亮以“刘琮献荆襄、曹操必轻敌”反击，每一轮辩论都节奏紧凑，矛盾层层升级，最终以诸葛亮“一言既出，驷马难追”的豪言，彻底击溃主降派气焰。
京剧《舌战群儒》中，诸葛亮的表演以“念白”为核心，通过“韵白”（节奏规整、字正腔圆）展现其逻辑严密，以“京白”（口语化、生动鲜活）凸显其机敏风趣，面对张昭“刘备兵败当阳、夏侯惇十万大军追至”的诘难，诸葛亮先以“夏侯惇与刘备素无仇怨，何故追之？”
