作为当代京剧舞台上杨派老生的杰出代表,杨少彭以深厚的家学渊源、扎实的艺术功底和对经典的独到诠释，成为连接传统与当代的“梨园守灯人”，他深得祖父杨宝森“唱腔苍劲、韵味醇厚、表演质朴”的艺术精髓，又在继承中融入时代审美，塑造了一系列深入人心的经典舞台形象，其代表作不仅是杨派艺术的鲜活载体，更成为当代观众理解京剧老生魅力的“金钥匙”。
《四郎探母》是杨少彭艺术生涯中绕不开的经典，他饰演的杨四郎被誉为“最具当代悲情色彩的铁镜公主驸马”，这出戏以“探母”为核心，将杨四郎身陷番邦、思母心切的矛盾心理层层递进展现，而杨少彭的演绎，恰是为这矛盾注入了“血肉”。
“坐宫”一折中，他与铁镜公主的对唱堪称教科书级别，当铁镜公主盘问身世，他以“未开言不由人珠泪滚滚”起唱，杨派唱腔特有的“擞音”与“脑后音”在此刻化作情感的洪流——每一个“泪”字都带着压抑的哽咽，每一个“娘”字都裹挟着刻骨的思念，他没有刻意渲染悲戚，而是用低沉而富有张力的嗓音，将杨四郎“身在番邦心在汉”的撕裂感表现得克制却动人，及至“过关”时的“叫小番”，他突然拔高音调，尾音带着金属般的铿锵，既展现武将的豪气，又暗含“此去凶险”的决绝，被观众称为“一声叫小番，千钧英雄泪”。
杨少彭的杨四郎,既有传统老生的“稳”，又有对人物内心的“深”，他曾在采访中说：“杨四郎不是单纯的‘孝’，他是家国大义与个人情感的囚徒。”这种对角色的立体解读，让这部传统老戏在当代舞台上依然能引发观众的情感共鸣。
若说《四郎探母》展现的是杨少彭“柔”的一面，《珠帘寨》则将杨派老生的“刚”与“狂”推向极致，他饰演的李克用，既是落魄江湖的草莽英雄，也是胸怀天下的沙陀王，其表演堪称“唱念做打”的全方位绽放。
“定计”一折中，李克用醉态登场，杨少彭的“醉”并非简单的摇晃踉跄，而是通过眼神的迷离与身体的微颤，展现“借醉装疯”的狡黠，当程敬思前来搬兵，他突然睁眼，目光如电，一句“太保言来我心明”，唱腔陡然转硬，每一个字都像从胸腔里迸出来的火种，将李克用的桀骜与霸气刻画得入木三分。
而“解宝”一折的“大段唱”，更是杨派艺术的“试金石”，从“昔日有个三大贤”到“黄巢造反民遭难”，他运用杨派标志性的“塌中音”与“擞音”，唱腔时而苍劲如老松，时而流畅如流水，尤其“哗啦啦”的锣鼓点配合他甩髯口的动作，将李克用斩将夺旗的豪迈与酣畅淋漓展现得淋漓尽致，观众评价：“听杨少彭唱《珠帘寨》，仿佛能看到李克用横刀立马的身影，那股子‘草莽英雄气’能把人吸进戏里。”
在新编京剧《赵氏孤儿》中，杨少彭饰演的程婴，则展现了他对经典“老生戏”的创新突破，这出戏在保留传统程式的基础上，融入了现代悲剧意识，而他塑造的程婴，不再是单纯的“忠义化身”，而是一个在伦理与生存间挣扎的“平凡英雄”。
“舍子”一场，当程婴决定用自己的婴儿换孤儿，他与妻子对唱的“白虎堂上把计定”，唱腔中带着压抑的颤抖，他没有用高亢的腔调渲染悲壮，而是用“气声”表现内心的撕裂，每一个停顿都像刀割般疼人，及至“献孤”时，他跪地叩首，身形佝偻却眼神坚定，将“舍小家为大家”的决绝与痛苦融为一体。
杨少彭曾说：“程婴的‘义’，不是口号，是‘活生生的人’的选择。”这种对传统人物“去脸谱化”的处理，让《赵氏孤儿》在当代舞台上获得了新的生命力，也让年轻观众看到了京剧塑造复杂人物的能力。
杨少彭的经典作品,从来不是对传统的“复刻”，而是“创造性转化”，他深谙杨派“唱腔以情带声，表演以形传神”的精髓，又在念白
