在粤东沿海的汕尾市海丰、陆丰地区，有一种戏曲如同潮汕方言的活化石，承载着数百年的乡愁与记忆——它就是海陆丰白字戏，作为国家级非物质文化遗产，白字戏以“正字打底、白字传情”的艺术特质，扎根于红海湾畔的沃土，用悠扬的唱腔、鲜活的表演，讲述着属于这片土地的故事，成为海陆丰人心中不可替代的“乡音戏魂”。
海陆丰白字戏的诞生，与明清时期南北文化的交融密不可分，其“正字”一说，源于对“正字戏”（明代弋阳腔遗存）的借鉴，早期文人雅士以官话（正音）演绎历史大戏，如《三国》《封神》等，虽典雅厚重，却因语言壁垒难以深入民间，而“白字”则直指其“以方言入戏”的核心——随着闽南语系、客家文化与本地土著语言的融合，海陆丰方言（属闽南语系潮汕片）逐渐成为戏曲载体，艺人们将正字戏的曲牌、身段与民间小调、俚俗故事结合，创造出“白字戏”这一更贴近百姓的剧种。
据《海丰县志》记载，明清时期海陆丰“村村有戏台，节节有演出”，白字戏常与酬神赛会、岁时节庆相伴而生，农闲时，乡间艺人搭台唱戏，剧目多是《梁山伯与祝英台》《秦香莲》等家喻户晓的故事；渔民出海前，则要演《海瑞》《彭湃》等“忠义戏”，祈求平安顺遂，这种“田间地头皆舞台，渔村市井共听戏”的生态，让白字戏从诞生起就带着泥土的芬芳与海洋的咸鲜,成为海陆丰人生活的一部分。
白字戏的魅力，首先在于其“以方言唱戏”的独特语言艺术，其唱腔以“白字调”为主，融合了潮剧的轻婉、山歌的质朴，辅以帮腔、滚白等手法，唱词多用海陆丰方言的俗语、俚语，如“食茶食到淡”“行船走马三分命”等，鲜活生动，一听便知是“自家人的戏”，表演上，它既保留了正字戏的程式化动作（如“起霸”“水袖”），又融入了渔民的“摇橹步”、农民的“插秧舞”等生活化动作，举手投足皆是烟火气,让观众倍感亲切。
乐器伴奏同样别具一格，文场以“头弦”（椰壳胡琴）为主奏，音色高亢清亮，如同海风掠过礁石；武场则以“大锣鼓”领衔，节奏明快，常与渔鼓、沙锤等民间乐器配合，营造出或激昂或婉转的氛围，白字戏的服装虽不如京剧华丽，却讲究“实用为上”，渔民穿短打、书生着长衫，皆从本地生活习俗中来,朴素中透着真实。
海陆丰白字戏的剧目库，堪称一部“海陆丰民俗百科全书”，其传统剧目分为“大锣戏”（正本戏，如《梁山伯与祝英台》《秦香莲》）、“小锣戏”（折子戏，如《楼台会》《拷红》）和“科仔戏”（民间小戏，如《阿三戏公爷》《张古董借妻》），总数超两百出,每一出都藏着海陆丰人的价值观与生活智慧。
《梁山伯与祝英台》是白字戏的“看家戏”，不同于越剧的缠绵，海陆丰版的“梁祝”多了几分潮汕人的刚烈：祝英台“哭坟”时，唱腔如泣如诉，辅以“甩发”“跪步”等身段，将悲愤与决绝演绎得淋漓尽致，台下常有老妇抹泪。《秦香莲》中的“杀庙”一折，秦香莲的唱词“手抱孩儿泪涟涟，千里寻夫到汴京”，方言的韵律与人物命运交织，让“忠孝节义”的道理深入人心，而《张古董借妻》等科仔戏，则以诙谐幽默的情节讽刺市井百态，如张古董因贪小便宜闹出的“假戏真做”，引得观众捧腹,笑声中藏着对世事的洞察。
这些剧目之所以能流传百年，正是因为它们从未脱离生活，无论是爱情的悲欢、善恶的较量，还是家庭的伦理、世间的冷暖，都从海陆丰人的日常生活中来，又回到生活中去，让观众在戏中看见自己,在戏中明白道理。
随着时代变迁，传统戏曲面临观众老龄化、传承断层等挑战，海陆丰白字戏的艺人们从未放弃守护这份文化遗产，2008年，海陆丰白字戏入选国家级非物质文化遗产名录，政府加大对剧团的扶持，培养青年演员；老艺人“传帮带”，
