在中国戏曲艺术的星空中，郑健英的名字如同一颗温润而璀璨的星辰，以其对戏曲艺术的执着坚守与精湛演绎，为传统戏曲注入了历久弥新的生命力，作为当代越剧舞台上的代表性人物，她深耕越剧艺术数十载，以闺门旦、花旦为根基，兼收并蓄博采众长，塑造了一系列深入人心的经典舞台形象，她的作品，既是传统戏曲美学的高度凝练，更是时代精神与艺术创新交融的生动注脚,成为中国戏曲宝库中不可多得的瑰宝。
郑健英的艺术之路，始于对传统越剧经典的敬畏与深耕，她深知，经典是戏曲艺术的根脉，唯有扎进传统的沃土，才能生长出创新的枝叶，在《红楼梦》中，她饰演的林黛玉，堪称“一颦一笑皆成经典”，从“黛玉葬花”的凄美哀婉，到“焚稿断情”的决绝悲怆，她以细腻入微的眼神、婉转悠扬的唱腔，将林黛玉的才情、孤傲与深情演绎得淋漓尽致，尤其是“黛玉焚稿”一场，当她颤抖着手将诗稿投入火中，唱到“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”时，声音从哽咽到嘶哑，眼神从绝望到释然，层层递进的情感张力让台下观众无不动容，这一版本《红楼梦》不仅成为剧院的“看家戏”，更被观众誉为“最贴近曹雪芹原著灵魂的黛玉”，成为越剧舞台上的“角色活化石”。
而在《西厢记》中，她饰演的崔莺莺，则突破了传统闺门旦的“端凝”形象，赋予角色更多灵动的时代气息，她笔下的莺莺，既有大家闺秀的端庄含蓄，又有对爱情的勇敢追求。“佳期”一场中，她通过水袖的翻飞、身段的旋转，将崔莺莺初尝爱情滋味的羞涩与喜悦展现得恰到好处；而“长亭送别”时，她又以低回婉转的唱腔，将“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”的离愁别绪唱得荡气回肠，郑健英曾说：“传统戏不是‘死’的，每个时代都应给角色注入新的理解。”正是这种“以古人之规矩，开自己之生面”的创作理念，让她的传统戏演绎既保留了经典韵味,又充满了鲜活的生命力。
在坚守传统的同时，郑健英从未停止对戏曲创新的探索，她坚信，经典不是固步自封的标本，而是与时俱进的活水，在新编越剧《陆文龙·归宋》中，她大胆突破传统才子佳人的叙事框架，以南宋抗金为背景，塑造了陆文龙这一从迷茫到觉醒的英雄形象，为了塑造好这个“武戏文唱”的角色，她特意学习武生身段，将戏曲的“程式化动作”与人物内心挣扎相结合：在“夜思”一场中，她以一个“僵尸倒”接“甩发”的动作，表现陆文龙得知身世后的震惊与痛苦；在“归宋”一场中，她又以稳健的台步和激昂的唱腔，展现人物放下执念、投身家国的决绝，这部作品不仅获得了“国家舞台艺术精品工程”奖,更让年轻观众看到了传统戏曲表现宏大叙事的可能性。
而在《李娃传》中，她则将视角投向底层女性的命运，通过“认子”“鞭打”等经典桥段，展现了李娃从风尘女子到贤妻良母的蜕变，她摒弃了传统戏曲中“善恶分明”的简单化处理，以细腻的笔触刻画了李娃的善良、坚韧与智慧，尤其是在“鞭打”一场中，当她跪地求情，唱出“求父亲高抬贵手饶他命，念他一片痴心报恩情”时，声音中的颤抖与眼神中的恳切，让观众看到了角色内心的柔软与力量，这部作品以“小人物”折射“大时代”,让传统戏曲的现代性表达有了更深刻的内涵。
作为国家级非物质文化遗产代表性传承人，郑健英的艺术成就不仅在于舞台上的精彩演绎，更在于她对戏曲传承的执着，她常说：“戏曲是‘角儿’的艺术，更是‘活’的艺术，必须一代代传下去。”为此，她收徒传艺毫无保留，将自己的表演经验、唱腔技巧悉心传授给年轻演员，她改编的《梁山伯与祝英台·十八相送》，通过简化唱腔、强化身段，让年轻演员更容易掌握角色的情感表达；她开设的“郑健英戏曲工作室”，定期举办讲座、工作坊,为年轻演员提供学习交流的平台。
更难能可贵的是，她积极推动戏曲走进校园、走进社区
