在闽北顺昌的青山绿水间,总有一种声音穿越时空，或婉转悠扬，或铿锵激昂——那是顺昌一团演员们用唱腔与身段，在舞台上演绎着百年的文化记忆，作为顺昌县最具代表性的戏曲团体，顺昌一团自成立以来，始终扎根乡土，以传承经典为己任，将闽北地方戏曲的独特魅力融入每一个剧目，成为当地百姓心中不可替代的“文化活化石”。
顺昌一团的前身可追溯至上世纪初的民间戏班,最初由热爱戏曲的艺人组成，在顺昌及周边村镇的庙会、节庆中流动演出，彼时，演员们搭着简陋的草台，用锣鼓铙钹敲开戏幕，以方言唱念拉近与观众的距离，演的多是反映市井生活、历史传说的小戏，新中国成立后，戏班正式更名为“顺昌县戏曲演出一团”，逐步规范化、专业化，但“为农民演、演农民看”的初心从未改变。
数十年来,剧团走遍了顺昌的山山水水，从城区剧院到偏远山村，从田间地头的“露天戏”到文化礼堂的“惠民演”，演员们用脚步丈量着乡土，用剧目滋养着民心，这种扎根基层的坚守，让顺昌一团的剧目始终带着泥土的芬芳和生活的温度，也孕育出一批批贴近百姓、深入人心的经典之作。
顺昌一团的经典剧目,既有对传统戏曲的传承，也有对闽北地方文化的创新演绎，大致可分为三类，每一类都承载着独特的文化记忆。
历史题材是顺昌一团的“拿手好戏”，其中以《顺昌烽火》《大圣遗风》最具代表性。《顺昌烽火》取材于南宋顺昌之战，讲述名将韩世忠率军在顺昌大破金兵的传奇故事，剧中，“擂鼓战金山”的武打场面火爆激烈，“还我河山”的唱段高亢激昂，演员们扎实的功底和饱满的情感，将历史英雄的气节展现得淋漓尽致，每逢演出，台下观众总会跟着剧情紧张屏息，掌声雷动。
《大圣遗梦》则巧妙结合顺昌“齐天大圣文化”的地域特色，以民间传说为蓝本，演绎孙悟空成道前的凡人故事，剧中融入了闽北傩舞的元素，孙悟空的“变身”身段融合了傩戏的面具舞步，唱腔则在传统高腔的基础上加入山歌调式，既保留了神话的奇幻色彩，又充满了地方生活气息，这部剧目不仅成为顺昌的文化名片，还多次赴省展演，让更多人看到闽北文化的独特魅力。
除了宏大的历史叙事,顺昌一团更擅长从生活中汲取灵感，创作出一批充满烟火气的民生小戏。《杉林情缘》便是其中的佼佼者，顺昌素有“中国杉木之乡”美誉，该剧以伐木工人与护林员的爱情故事为主线，展现了林业大县在生态保护与经济发展中的抉择，剧中“伐木歌”“护林调”等唱段，直接取材于当地伐木号子，旋律质朴而深情，演员们用方言念白，句句都是百姓的心里话，演出时常有观众抹眼泪，说“演的就是咱自己的生活”。
《阿菊嫁丈夫》则是一出传统讽刺喜剧，讲述农村妇女阿菊智斗贪婪媒婆的故事，剧中媒婆的滑稽表演、阿菊的机智对白，充满了闽北民间诙谐幽默的智慧，演员们夸张的身段和地道的方言，总能逗得观众捧腹大笑，这类小戏虽篇幅不长，却因贴近生活、接地气，成为下乡演出时最受欢迎的“开场戏”。
近年来,顺昌一团在传承传统的基础上，大胆创新，将经典剧目与现代审美结合，推出了一批“新编经典”。《牡丹亭·寻梦》便是在昆曲经典的基础上，融入闽剧的音乐元素，用更简洁的舞台设计和更贴近年轻人的表达，让这部百年爱情故事在顺昌的舞台上焕发新生，年轻演员们用清亮的嗓音和灵动的表演，吸引了众多年轻观众走进剧场，有学生看完后感叹：“原来戏曲这么美！”
经典的传承,离不开一代代艺人的坚守，顺昌一团的老艺术家们如“戏宝”张桂英，从艺60余年，主演过《穆桂英挂帅》《秦香莲》等数十个剧目，如今虽已年过七旬，仍坚持带徒传艺，手把手教年轻演员台步、唱腔，剧团还与当地中小学合作，开设“戏曲进校园”课程，让孩子们体验水袖功、学唱地方戏，让戏曲种子在下一代心中生根发芽。
为了让经典剧目走出顺昌,剧团积极拥抱新媒体，将《顺昌烽火》《杉林情缘》等经典剧目录制视频，在抖音、视频号等平台传播，单条视频最高播放量超百万，不少在外工作的顺昌人看到视频后留言：“听到乡音，想起小时候看戏的日子，眼泪都下来了。”
从田间草台到数字舞台,从老艺人的坚守到年轻演员的接力，顺昌一团的经典剧目，早已超越了“表演”本身，成为连接过去与现在、乡土与远
