若说西湖是一首歌，那它定不是交响乐的磅礴，也不是歌剧的华丽，而是一首用吉他弹唱的民谣——六根弦是湖岸的垂柳、断桥的残雪、雷峰塔的夕照，十指拨动间，是千年时光在水波里荡开的涟漪，有人曾问：“西湖的吉他谱是什么样的？”我想，它不在乐店的架子上，藏在每一阵风里，每一叶舟中,每一个路过西湖的人心里。
吉他的前奏，总该是轻柔的泛音，像羽毛掠过琴弦，不着痕迹，却能勾起所有期待，西湖的清晨便如是，当第一缕光穿过保俶塔的尖顶，湖面还浮着一层薄雾，像谁给西湖披了半透明的纱，苏堤的柳枝刚抽新芽，露珠挂在叶尖，风一吹，就“滴答”落在青石板上，恰似吉他低音弦上滚过的泛音，清亮又带着凉意。
此时若坐在湖边长椅上，会听见远处传来隐约的桨声，是早起的渔人划着木船，船桨搅碎晨雾，也搅开了一天的序曲，没有歌词，没有旋律，只有水波与柳枝的低语，像吉他手轻轻拨动最细的那根弦，一声，两声,整个西湖便在这泛音里慢慢苏醒。
主歌该是平实的单音旋律，像行走在白堤上的脚步，一步一景，不疾不徐，白堤上的树，大多是垂柳，枝条垂到水面，风过时，柳叶扫过湖面，漾开细碎的波纹，像吉他手用指尖在钢弦上滑动，发出“沙沙”的声响——那是旋律的底色，朴素却有生命力。
有卖莲蓬的老妇人坐在堤边，竹篮里的莲蓬还带着湖水的湿气，路过的人会停下，买一捧，剥开碧绿的莲子，甜中带一丝涩，像民谣里那些藏着的往事，偶尔有白鹭掠过水面，翅膀尖点一下水，又飞向远处，留下一圈涟漪，像旋律里一个短暂的休止符，让整个故事有了呼吸的间隙。
这时的旋律，是苏东坡写“水光潋滟晴方好”的明朗，是白居易吟“最爱湖东行不足”的温柔，每一个单音都落在西湖的肌理里，不张扬,却让人记得住。
旋律行至副歌，该有扫弦的爆发力，像雷峰塔在夕照里的剪影，热烈又深情，傍晚的雷峰塔，塔身被染成金红色，影子长长地投在湖面上，与三潭印月的石塔遥遥相对，此时若站在南山路上，看夕阳一点点沉入湖心，会听见风里传来吉他的扫弦——不是狂躁的扫，而是带着力度的、层层递进的扫，像鼓点敲在心上，把积蓄了一天的情感都释放出来。
有人说，雷峰塔的扫弦里藏着许仙和白娘子的故事，塔砖的缝隙里，或许还留着千年前的誓言，被风一吹，就成了和弦里的泛音；塔下的荷花池，盛夏时满池的红，像扫弦时扬起的衣角，热烈又缠绵，此时的旋律，是“断桥不断肝肠断”的悲戚，也是“千年等一回”的执着，每一个扫弦都落西湖的骨血里,让这副歌有了千斤的分量。
吉他的间奏，该是即兴的solo，自由、散漫，像湖心亭里的一场雨，午后，忽然下起雨，雨丝细密地落在湖面，砸出无数小水花，像吉他手在琴弦上快速轮指，清脆又密集，湖心亭的飞檐下，躲着几个游人，有人笑着指雨中的荷叶，有人望着远处的山出神，雨声、人声、荷叶上的水滴声，混在一起，成了即兴的旋律。
雨停后，湖面上升起一层薄雾，远处的南屏晚钟隐约传来，“咚——咚——”的钟声，像吉他的低音弦在长鸣，为间奏画上句点，此时的旋律，没有固定的章法，却藏着西湖最本真的样子——不刻意，不讨好，只是自在地流淌，像一场即兴的演奏,每个音符都是惊喜。
暮色四合时，旋律该是滑音，像手指从一品滑到十二品，带着时光的流转，晚霞把天空染成橘粉色，湖面也成了橘粉色，远处的山峰成了剪影，像水墨画里的一笔，断桥上的游人渐渐散去，只剩下几盏路灯，亮起暖黄的光，照在桥面的雪石上（若是冬天，这里该有雪，雪落在断桥上，像撒了一层糖霜，像滑音时留下的温柔痕迹）。
此时的旋律，是张岱写“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”的寂寥，也是柳永吟“三秋桂子，十里荷花”的繁华，滑音里藏着时光的重量——曾经在这里吟诗的文人，在这里相爱的才子，都化作旋律里的一个滑音，从过去滑到现在，又从现在滑向未来,永不停歇。
