晨雾漫过山脊时,整片山林像被浸了水的宣纸，墨绿、灰白、淡金缓缓洇开，没有车马喧嚣，连鸟鸣都压得很低，仿佛怕惊扰了这片亘古的寂静，我坐在老松树下，怀里抱着吉他，指尖悬在弦上，突然明白：有些寂静，是需要用音符来丈量的，后来，我把这份丈量写成了谱——一张写给寂静山林的吉他谱。
这张谱的开头,是几个散落的空弦音。
1弦（E） 空弦轻轻一拨，像露珠从松针滚落，清亮却不刺耳，是山林刚醒时的呼吸。
6弦（E） 空弦沉闷地嗡鸣，像地底深处传来的回响，是山脊沉稳的心跳。
没有前奏,没有复杂的和弦，只有两个E音，一高一低，把整个山林的寂静拉成了横轴，左手指腹轻轻压上 3弦（G）的2品，右手指腹扫过五根弦——不是扫弦，是“拂”，像风掠过草尖，带起一串细碎的、几乎听不见的沙沙声，谱子上标注着“piano”（弱），那是寂静的底色，不张扬，却无处不在。
主歌部分,是分解和弦与单音的交织。
Am和弦 按下时，指尖的微茧会硌到弦，发出轻微的“吱呀”声，像老木屋的门轴在晨雾里转动，我刻意放慢速度，每拍只弹四根弦：1弦E（空）→ 2弦B（3品）→ 3弦G（2品）→ 4弦D（空），音符像踩着落叶的小兽，轻巧地跳过苔藓，绕过蕨类，停在溪边，谱子旁边写着“rit.”（渐慢），因为溪流的声音越来越近，连时间都跟着慢了下来。
溪水的部分,是 1弦在12品后的泛音，手指轻轻贴在金属品丝上，拨弦时发出“叮——”的脆响，像碎玉落入水中，又像阳光穿透水面，照见水底摇曳的水草，泛音的时值要拉得很长，长到能听见它和风声、鸟鸣慢慢融合，最后消散在空气里。
间奏是一段独奏,但旋律极简。
G→C→D→Em 的和弦进行，像沿着山径一步步向上走，每个和弦转换时，左手指法要留一丝“粘连”，让上一个和弦的余音还未完全消失，下一个和弦的温润就跟上来，像山风推着山风，层层叠叠。
高把位单音出现在 12品：1弦F#（2品）→ 1弦A（空）→ 2弦E（3品）→ 1弦D（空），这些音不高，却像山鹰掠过树冠时，翅尖划破空气的弧线，带着一点孤独，又有一点自由，谱子上标注着“rubato”（自由节拍），因为山鹰从不按节拍飞翔。
尾声。
所有的和弦都停下,只剩下 6弦空弦的泛音，右手手掌轻轻盖在琴码上，让泛音慢慢“捂”住，像给寂静拉上了一层幕布，指尖在 1弦7品 轻轻点一下，一个微弱的“呋”声，像远处林间最后一声鸟啼，随即被寂静吞没。
谱子最后一行写着：rit. al coda（渐慢，返回尾声），而“coda”处，只有一个音符——6弦的空弦E，那是山林的呼吸，从未停止，从未被听见，却又无处不在。
后来有人问我,这张谱难不难，我说，谱子本身很简单，简单的和弦，简单的旋律，就像山林的寂静，没有复杂的修饰，但难的是，弹奏时要让每个音符都“长”出山林的气息——要有松针的绿，溪水的凉，晨雾的湿，要有那种“万籁俱寂，却又万物有声”的禅意。
寂静从不是无声,它是风穿过松林的沙沙，是露珠滴落草叶的叮咚，是心跳与山川同频的共鸣，而吉他谱，不过是把这份共鸣翻译成了音符，让每个弹奏它的人，都能在喧嚣的世界里，找到一片属于自己的寂静山林。
当你弹到最后一节泛音时,不妨停下来听听，你听，那寂静里，有山在说话。
