戏曲与经典相声，同为中国传统艺术的瑰宝，虽一“雅”一“俗”，一“庄”一“谐”，却在历史长河中交织共生，有着千丝万缕的“血缘”关系。
戏曲的起源可追溯至先秦的“优伶”表演，唐宋的“参军戏”“杂剧”，至元代杂剧、明清传奇，逐渐形成唱、念、做、打综合一体的舞台艺术，而相声诞生于清末民初的北京，最初是市井艺人在“撂地摊”“茶园”中谋生的技艺，以“说学逗唱”为核心，贴近市井生活，两者虽路径不同，却共享同一片文化土壤——明清以来，北京的戏园子与相声场子常常比邻而居，戏迷与观众群体高度重合，许多相声艺人出身戏曲行当，或早年曾“撂地”于戏园子门口，耳濡目染间吸收了戏曲的养分；戏曲演员也常在表演中融入“插科打诨”的桥段，与相声的“逗”异曲同工，这种“你中有我，我中有你”的生态,为两者的交融埋下了伏笔。
相声的“说学逗唱”中，“学”是最能体现与戏曲关联的一环，经典相声演员往往以“学戏曲”作为拿手好戏，通过模仿不同剧种的唱腔、念白、身段，既展现功底，又制造笑料。
侯宝林大师被誉为“相声界的一代宗师”，他的《戏剧与方言》堪称“学戏曲”的典范：一段“苏三离了洪洞县”，京剧韵味十足；再转河北梆子、山西梆子，方言与唱腔的碰撞让观众捧腹，却也在不经意间让观众领略了地方戏曲的魅力，马三立的《逗你玩》虽以市井生活为主，但在模仿戏曲人物（如老旦的“叫板”）时，精准拿捏戏曲的程式化动作，让幽默中透着雅致，甚至相声的“贯口”（如《报菜名》），其节奏感与戏曲的“念白”一脉相承——戏曲讲究“千斤话白四唱念”，相声的“贯口”同样要求字正腔圆、气韵流畅，本质都是语言艺术的极致展现，可以说，戏曲为相声的“学”提供了取之不尽的素材，而相声则以幽默的方式让戏曲“飞入寻常百姓家”。
许多经典相声的剧本结构、人物塑造、情节冲突，都深深烙着戏曲的印记，相声虽以“逗乐”为宗旨，但优秀作品往往藏着对戏曲经典的戏仿、致敬与解构。
《关公战秦琼》是其中的代表：一个军阀老太爷不懂戏曲，硬让戏班“关公战秦琼”，演员们只能荒诞地“关公提刀战秦琼，秦琼抡斧战关公”，既讽刺了外行的瞎指挥，又暗合了戏曲中“关公戏”“秦琼戏”的经典人物形象，这种“戏中戏”的结构，与戏曲的“本戏”“折子戏”如出一辙，只是用荒诞手法解构了戏曲的“严肃性”，再如《黄鹤楼》，相声改编自同名京剧剧目：京剧讲周瑜设宴为难刘备，相声则让诸葛亮、张飞、赵云用市井语言“斗嘴”，将戏曲的“文戏武唱”转化为“相声的巧嘴斗智”，既保留了戏曲的核心情节，又注入了相声的“市井烟火气”，甚至相声的“包袱”（笑点），也常借鉴戏曲的“误会法”“夸张法”——戏曲中“女扮男装”“身份错认”的桥段，在相声中往往被转化为“误会式笑料”，如《夜行记》里“偷戏装演霸王”的情节，正是对戏曲“霸王戏”的幽默化挪用。
戏曲与经典相声的关系，本质是中国传统文化“雅俗共赏”的生动体现，戏曲虽
