秋天的风一过，草原上的草便黄了，大雁排着队从头顶飞过，翅膀划开天空时，会留下一串细碎的鸣叫——那声音里裹着草籽的香、马头琴的弦，还有游子攥在手心的故乡，后来，这鸣叫被谱成歌，成了《鸿雁》，而当男中音遇上钢琴谱，这首歌便有了更厚重的底色：像深秋的胡杨，根系扎进土壤,枝叶却伸向云霄。
男中音的音色，是天生的“叙事者”，它不像高音那样清亮如露珠，也不像低音那样浑厚如山谷，而是像陈年的酒，初听是醇厚的中调，细品却有层层叠叠的回甘，唱《鸿雁》时，男中音的胸腔共鸣就像草原的洼地，能把每一个字都酿出泥土的腥香与阳光的暖意。
“鸿雁/天空上/对对排成行”，开篇的“鸿雁”二字，男中音会用气声托起，像鸿雁掠过湖面时，翅膀轻轻擦过芦苇的沙响，到“江南/江北/为家忙”，声音会沉下来，带着一丝不易察觉的喟叹——那是游子看着异乡的月亮，突然想起蒙古包里的奶茶香，最动人的是“酒喝干/再斟满/今夜不醉不还”，这里的男中音会突然扬起，像牧人举起酒碗时，眼里跳动的篝火，把乡愁酿成烈酒，一口饮下，热辣滚烫，却又带着温柔的余韵。
有人说，男中音唱《鸿雁》，是把草原的辽阔装进了嗓子，其实不如说，是把人的心事装进了草原——那些说不出的思念、藏不住的牵挂，都在胸腔里共振，随着歌声,飘向鸿雁飞过的每一个方向。
如果说男中音是鸿雁的“魂”，那钢琴谱就是鸿雁的“影”，翻开《鸿雁》的钢琴谱，开篇就是右手的琶音，像湖面被雁尾点开的涟漪，一圈圈漾开，把人瞬间拉到呼伦贝尔的清晨：草叶上的露珠还没干，远处的山峦笼着一层薄雾，左手的和弦稳稳地铺在中低音区，像大地的心跳，不疾不徐，托着那串琶音，像托着鸿雁即将起飞的翅膀。
间奏部分，钢琴突然活泼起来，十六分音符的跑动像鸿雁振翅的急切，左手低音区突然跳出的一个重音，像雁群惊起飞过时，马蹄踏碎冰面的脆响，可没跑几小节，旋律又慢下来，右手重复开头的琶音，只是加了几个装饰音，像鸿雁飞累了，在云边歇了歇脚，梳理着羽毛。
最妙的是尾奏，当歌声渐弱，钢琴左手开始重复主旋律的低音，右手则用高音区的单音点缀，像鸿雁越飞越远，变成天边的一个小黑点，最后只剩下一声悠长的泛音——那是雁鸣留在风里的回响，也是琴键上未散的余温，钢琴谱上的每一个强弱记号、每一个延音符号，都是鸿雁飞过的轨迹：有时掠过草浪，留下温柔的弧线；有时冲上云霄,划出凌厉的直线。
