中秋之夜，皓月当空，清辉洒满人间，当团圆的月饼香气与悠扬的戏曲唱腔交织，一场以“中秋”为题的戏曲晚会，便成了传统文化与现代审美最动人的相遇，晚会上，一个个经典片段如珠玉般串联，既有老戏骨的沉稳演绎，也有新秀的灵动绽放，让千年戏曲与中秋的团圆、思念、家国情怀碰撞出璀璨火花，为观众奉上一场“戏”说中秋的文化盛宴。
晚会的开场大戏，当属京剧《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”片段，一袭华贵妃扮相的演员登场，水袖轻扬间，眼神流转着几分娇媚，几分落寞，随着“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升”的唱词响起，婉转的西皮二黄腔如清泉流淌，舞台背景中，一轮圆月缓缓升起，与戏中杨贵妃遥望的“冰轮”虚实相生。
杨贵妃中秋设宴，却等不来唐玄宗赴约，酒入愁肠，从最初的微醺到醉态渐显，演员以细腻的身段——一个“卧鱼”动作，一个“醉步”踉跄，将贵妃的失意与孤傲演绎得淋漓尽致，唱至“皓月当空，恰便是嫦娥离月宫”，她手中的酒杯轻晃，仿佛要将心事都融进这轮中秋月里，这一片段不仅展现了京剧“唱念做打”的精髓，更以“月”为媒，将个人情思与中秋的寂寥底色巧妙融合，让观众在华美的唱腔与身段中，读懂“此情可待成追忆”的凄美。
如果说京剧《贵妃醉酒》是中秋月下的“独美”，那么越剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”片段，则是中秋团圆主题的“和鸣”，身着蓝衫的梁山伯与粉衣祝英台，在江南水乡的背景下，踏着轻快的步调，以清越的唱腔演绎着一段青涩情缘。
“过了一山又一山，前行到了凤凰山”，唱词中虽未直接提及中秋，但“凤凰山”对“采牡丹”的对话，却暗合了中秋团圆、美满的寓意，演员的眼神交流含蓄而深情，梁山伯的憨厚与祝英台的聪慧通过“十八相送”中的一问一答、一颦一笑传递出来，当祝英台暗示“你家有个小九妹”，梁山伯却懵懂不知，这份“错位”的纯情，在月色下更显得动人，中秋本是团圆节，而梁祝的“未团圆”却让观众更懂得团圆的珍贵——这一片段以“未圆”写“将圆”，让传统爱情故事与中秋的家国情怀、人间温情形成温暖呼应。
中秋的团圆，不仅是家人团聚，更是对“人间烟火气”的赞美，黄梅戏《天仙配》中的“夫妻双双把家还”片段，以最质朴的唱腔，唱出了中秋最动人的“小团圆”。
七仙女与董永的扮相一亮相，便带着几分泥土的芬芳，随着“树上的鸟儿成双对”的唱词响起，悠扬的黄梅调如春风拂面，舞台背景中，田埂、稻浪、炊烟交织，勾勒出一幅“男耕女织”的生活图景，演员手拉着手，旋转、跳跃，每一个动作都充满了对平凡生活的热爱，七仙女的“从此不再受那奴役苦”，董永的“夫妻恩爱苦也甜”，唱出了人们对自由与团圆的向往，中秋佳节，何尝不是对这种“人间烟火”的珍视？这一片段以“小家”的团圆，映照“大家”的和谐，让戏曲的“俗”与中秋的“雅”完美融合。
中秋的月，不仅照亮团圆，也照见心底的“情”，昆曲《牡丹亭》中的“原来姹紫嫣红开遍”片段，以“梦”为引，在月色下演绎了一场跨越生死的爱情绝唱。
杜丽娘一袭素衣，手持团扇，在月下游园。“原来姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣”，唱腔婉转如泣，带着几分对青春易逝的感慨，当“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的唱词响起，她的眼神从迷茫到坚定，仿佛在月色中看到了柳梦梅的身影，昆曲的“水磨腔”细腻缠绵，演员的身段如弱柳扶风，将杜丽娘的“情不知所起，一往而深”演绎得入木三分，中秋本是“思”与“念”的节日，而杜丽娘的“情”与中秋的“月”相互映照，让这份思念超越了时空，成为对“情”的永恒礼赞。
当晚会的最后一个音符落下，舞台上的圆月依旧明亮，观众心中的戏曲余韵却久久不散，中秋戏曲晚会的经典片段，不仅是“老戏新唱”的尝试，更是传统文化与现代生活的对话，京剧的雍容、越剧的婉
