戏曲，作为中华优秀传统文化的“活化石”，承载着民族记忆与审美基因，近年来，随着“戏曲进校园”活动的深入推进，各地中小学、高校探索出一系列特色鲜明、成效显著的实践案例，这些案例不仅让青少年近距离感受戏曲魅力，更在潜移默化中播撒文化传承的种子，让“老艺术”在校园焕发“新活力”。
作为京剧发源地，北京市自2017年起就将“京剧进校园”纳入美育工作重点，其中海淀区实验小学的实践堪称典范，该校依托地域资源，构建了“普及+提升”的双轨培养模式：在普及层面，每周开设1节京剧必修课，聘请北京京剧院的专业演员担任兼职教师，从京剧的“唱、念、做、打”基础教起，让学生学唱《贵妃醉酒》的“海岛冰轮”、模仿《三岔口》的武打动作；在提升层面，成立“小梅花京剧社团”，选拔有兴趣、有天赋的学生进行系统训练，邀请京剧名家开大师课，定期参与校内外演出——2023年，社团学生表演的《铡美案》选段登上央视少儿舞台，引发广泛关注。
学校还开发了《京剧文化读本》校本教材，将历史故事、诗词歌赋与京剧知识结合，比如通过《说唱脸谱》学脸谱色彩象征，通过《穆桂英挂帅》感受家国情怀，十年实践下来，该校不仅培养了千余名“小戏迷”，更形成了“人人懂京剧、班班有戏韵”的校园文化，被评为“全国中小学中华优秀传统文化传承学校”。
“水磨调”婉转，昆曲作为“百戏之祖”，在江苏苏州的校园中找到了与江南文化共鸣的密码。苏州市平江实验学校将昆曲与地方文化深度绑定，探索出“环境浸润+学科融合+体验传承”的三维路径，走进校园，昆曲元素无处不在：走廊里挂着昆曲脸谱墙，教室里张贴《牡丹亭》名句，甚至课间铃声都换成了《游园惊梦》的选段。
在学科融合上，语文课学《牡丹亭》“原来姹紫嫣红开遍”，音乐课学昆曲的“水磨腔”发音，美术课画昆曲服饰的“百褶裙”与“点翠头面”，学校还与苏州昆剧院合作，开设“昆曲小课堂”，让学生穿上戏服、学走台步——四年级学生王梓涵在学了《长生殿·惊变》后说：“以前觉得昆曲慢，现在才懂每个动作都有故事，杨玉玉和唐明皇的爱情让人感动。”更值得一提的是，学校每年举办“平江昆曲节”，学生自编自导昆曲小话剧，将校园生活融入传统曲牌,让古老昆曲在少年心中扎下根。
豫剧是中原文化的“活名片”，河南省郑州市文化路第一小学以“乡土传承”为切入点，让豫剧成为学生“听得懂、学得会、喜欢唱”的“家乡戏”，学校邀请豫剧名家牛淑贤担任艺术顾问，组建“豫剧童声合唱团”，将豫剧经典唱段改编成适合学生演唱的童谣版——花木兰》选段“刘大哥讲话理太偏”，节奏明快、歌词口语化，低年级学生也能朗朗上口。
为了让豫剧更贴近生活，学校还开展了“豫剧进我家”活动：学生采访身边的豫剧爱好者，记录老戏迷的故事；美术课上绘制“豫剧人物卡”，将包公、穆桂英等角色画成卡通形象；甚至将豫剧唱段融入课间操，编排“豫剧韵律操”，让“抬手动脚皆是戏”，2022年，该校的豫剧小戏《小包审案》登上“全国中小学艺术展演”舞台，孩子们用稚嫩却充满力量的唱腔,展现了中原少年的文化自信。
在高校，戏曲进校园更侧重“创造性转化、创新性发展”。上海戏剧学院与华东师范大学合作，推出“戏曲跨界实验室”，探索戏曲与当代艺术的融合可能，在《白蛇传》的改编中，学生将戏曲身段与现代舞结合，用多媒体投影呈现“西湖断桥”的意境；在《暗恋桃花源》的戏曲版中，融入京剧的“念白”与话剧的“写实表演”，碰撞出“新国风”舞台魅力。
高校还注重“理论+实践”双培养：开设“戏曲文化概论”选修课，邀请昆曲、越剧、京剧等剧种名家授课；成立“戏曲研习社”，组织学生观摩后台制作、体验戏曲服装设计，甚至参与戏曲剧本创作，2023年，华东师范大学学生团队创作的戏曲微电影《青春版·牡丹亭》，通过镜头语言讲述当代大学生对传统文化的理解，获“全国大学生艺术展演”一等奖，让戏曲真正成为青年表达自我的“新语言”。
戏曲进校园的包容性，在成都特殊教育学校得到生动诠释，针对听障学生，学校将戏曲的“做、打”与手语结合，让学生通过手语“演绎”《穆桂英挂帅》的英姿武将；针对视障学生，则用触摸戏曲服饰、聆听唱腔旋律的方式感受美，教师们还创编了“戏曲韵律操”，用鼓点节奏引导肢体的协调，让特殊学生在艺术中找到自信与快乐。
一位听障学生在表演《说唱脸谱》后用手语写道：“我虽然听不见声音，但能用手‘看见’戏曲里的喜怒哀乐，这是我最骄傲的时刻。”这种“无障碍”
