在戏曲艺术的星空中，总有一些声音穿越时光，将古典的悲欢离合、家国情怀凝成绕梁的余韵，张棋，便是这样一位用生命演绎经典的戏曲演唱家，他以数十年的舞台耕耘，为《霸王别姬》《梁祝》《穆桂英挂帅》等经典剧目注入灵魂，让百年戏文在当代听众心中依旧滚烫，他的演唱，不仅是技艺的展现,更是对中华传统文化最深情的告白。
张棋的艺术之路，始于对传统的敬畏与深耕，自幼痴迷戏曲的他，年少时便拜入名师门下，苦练京剧、越剧、黄梅戏等多剧种的演唱基本功，他深知，经典剧目的魅力，藏在“字正腔圆”的板眼里，藏在“声情并茂”的表演中，为练就“丹田气”，他每日清晨在河边吊嗓，寒冬腊月亦不中断；为揣摩人物心境，他反复研读剧本，甚至为一段唱词查阅史料、走访老艺人。
这种对传统的执着，让他的演唱既有扎实的“老戏底”，又不失个人的艺术灵气，他擅长在流派特色中融入自己的理解：唱京剧时，他宗梅派又兼取程派的细腻，在《贵妃醉酒》的“海岛冰轮初转腾”中，既有梅派的雍容华贵，又通过气口的细微变化，让杨玉环的孤寂与醉态层层递进；演越剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”，他用清越的嗓音与灵动的甩腔，将少年人的懵懂与含情勾勒得淋漓尽致，让“草桥结拜”的纯真与“楼台会”的悲恸直抵人心。
张棋从不将经典视为“标本”，而是用当代审美激活其生命力，他常说：“老戏文里藏着中国人的情与义，今天的人听了，依然能共鸣。”在他的演绎中，经典剧目不再是博物馆里的陈列,而是流动的情感长河。
以《霸王别姬》为例，传统唱段多侧重虞姬的忠贞，张棋却通过“看大王在帐中和衣睡稳”的唱腔，加入一丝不易察觉的颤抖——那是虞姬对英雄末路的悲悯，是对乱世红颜命运的叹息，他的声音如泣如诉，既有戏曲的程式美，又有人性的温度，让百年前的“垓下悲歌”在当代剧场里引发阵阵掌声。
在黄梅戏《女驸马》中，他打破旦角的柔美局限，以明亮的嗓音和利落的身段，塑造了冯素珍的聪慧与果敢，尤其是“为救李郎离家远”的快板，他吐字如珠，节奏张弛有度，将少女的急切与坚定展现得淋漓尽致，让年轻观众也为之折服：“原来老戏也能这么有活力！”
张棋始终认为，戏曲演唱不仅是“唱戏”，更是“育人”，他常将经典剧目的故事内涵融入现代生活：唱《穆桂英挂帅》时，他会和年轻观众分享“我不挂帅谁挂帅”的家国情怀；演《锁麟囊》的“春秋亭外风雨暴”，他会谈及“为人处世留一线”的处世哲学。
近年来，他更致力于“戏曲进校园”，用经典曲目搭建传统文化与青少年的桥梁，在校园里，他不再只唱“高大全”的选段，而是选取《花为媒》的“报花名”这样活泼有趣的唱段，用互动游戏教学生辨认戏曲行当，让经典在笑声中走进年轻人的心。“有次演完《梁祝》，一个孩子跑来问我‘祝英台真的能化蝶吗’，我说‘会的，只要有人记得她的故事’。”张棋说，这就是经典的力量——它让跨越千年的情感,依然能成为照亮人心的光。
从青春年少到两鬓染霜，张棋的舞台生涯始终与经典相伴，他的声音，是《霸王别姬》的剑光，是《梁祝》的蝶舞，是《穆桂英挂帅》的旌旗；他的坚守，是对戏曲艺术的赤诚，是对中华文化的传承，当大幕落下，余韵未歇——那些被他演绎过的经典，早已不再是泛黄的戏词，而是流淌在民族血脉中的文化基因,在时光里永远鲜活。
