暮色漫过嵩州古城的青瓦白墙，老槐树下的戏台早已挤满了人，竹编的马扎上坐着花白头发的老人，手里蒲扇轻摇；孩子们趴在戏台栏杆上，眼睛亮晶晶地盯着台上；年轻姑娘小伙儿站在后排，手机屏幕亮着，却不是为了拍照，而是怕错过一句唱词，鼓点“咚咚”敲起来，唢呐声“哇哇”吹起来——一场“嵩州乡音经典戏曲演出”，正用最熟悉的调子,把乡愁唱进了每个人的心里。
嵩州的戏，是有“根”的，这片土地在嵩山脚下、伊河之畔，自古便是中原文化的腹地，从汉唐的“百戏”萌芽，到宋元的杂剧兴起，再到明清梆子腔的遍地开花，戏曲早已刻进嵩州人的骨子里，老人们常说：“咱嵩州的戏，说的是咱的话，唱的是咱的事。”这话不假，台上演员开口，那腔调不是戏校里教来的“官话”，而是带着嵩州方言的“土味儿”——“中不中？”“恁看恁恁嘞！”这些日常口语，被揉进唱词里，一下子就拉近了和观众的距离，花木兰》里，“刘大哥讲话理太偏”的“偏”字，演员会故意拖长尾音，带点嵩州人特有的“憨直”，听得台下老人直点头：“对对对，就是这股子劲儿！”
演出的剧目，都是嵩州人“刻在DNA里”的经典，豫剧《穆桂英挂帅》里，“辕门外三声炮如同雷震”的唱段，鼓点一响，台下就有人跟着哼；曲剧《卷席筒》中，“小仓娃我离了登封小县”的悲怆唱腔，让坐在前排的老太太悄悄抹眼泪；就连现代戏《朝阳沟》，银环“满眼的好风光看不完”的唱词，也勾起了年轻人对下乡岁月的回忆，这些戏，有的讲忠孝节义，有的说家长里短，有的唱时代变迁，却都藏着嵩州人最朴素的价值观——对善的坚守，对美的追求，对家国的热爱，演员们穿着戏服，水袖翻飞，唱腔时而高亢如嵩山上的风，时而婉转似伊河里的水，把戏里戏外的人生,都唱进了观众心里。
最动人的，是戏里戏外的“乡音共鸣”，演《墙头记》时，张木匠的儿子不孝，台下一个老爷子突然叹气：“现在的年轻人，咋就不学学戏里人呢？”旁边老伴儿怼他：“你少说两句，看戏！”嘴上这么说，却也跟着剧情紧锁眉头，演《七品芝麻官》时，唐成“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的台词刚落，台下就响起一片叫好声，有个小伙子喊得最大声：“好！就得这样！”那一刻，戏里的人和戏外的人，仿佛通过这乡音的纽带，融为了一体，老人们说：“听这戏，就像回到了小时候，跟着爹娘在麦场上看戏，星星在天上闪，戏在台上唱，心里暖烘烘的。”年轻人则说：“以前觉得老戏‘土’，现在听懂了，这里面有咱嵩州人的精气神。”
戏台的灯光渐渐暗下来，可唱腔还在夜里飘，散场时，人们三三两两往家走，嘴里还哼着刚才的调子。“刘大哥讲话理太偏”“俺家的儿郎在身边”“满眼的好风光看不完”……这些乡音，像伊河的水，流过嵩州的山川，流过岁月的长河，也流进了每个嵩州人的心坎里，经典戏曲，从来不是博物馆里的标本，而是活在乡音里的记忆，是刻在土地上的文化基因，这场演出，不仅是一场戏，更是一次乡愁的回响，一次文化的传承——当鼓点再次响起，我们知道，嵩州的乡音，永远会这样唱下去，唱出属于这片土地的,最动人的韵律。
