宝鸡，古称陈仓，周秦故里，渭水汤汤滋养着这片土地三千年的文明，周礼的雅乐、秦地的风谣与民间的俚俗交织，孕育出独具特色的戏曲艺术，作为“中国戏曲之乡”，宝鸡的戏曲舞台承载着西秦大地的文化基因，秦腔、眉户、碗碗腔等剧种在此生根发芽，催生出一批批穿越时光的经典剧目，它们既是历史的回响，也是民心的映照，在唱念做打中,勾勒出宝鸡的文化魂魄。
秦腔，被誉为“百戏之祖”，是宝鸡戏曲艺术的核心，其高亢激越的唱腔、粗犷豪放的表演，恰如关中大地的人情风骨，将历史的厚重与生命的张力演绎得淋漓尽致，宝鸡的秦腔经典，多取材于历史故事与民间传说，在忠奸善恶的碰撞中，传递着中华民族的价值追求。
《火焰驹》是宝鸡秦腔舞台上的不朽丰碑，这部清代传统戏以北宋年间忠臣李彦贵遭奸臣陷害、义士艾谦盗马传信为主线，展现了“士为知己者死”的侠义精神，剧中“打路”一折，李彦贵之妻黄桂英身着素衣，踏着碎步，以悲怆的唱腔哭诉冤屈，“祖籍陕西韩城县”的唱段更是响彻秦腔舞台数百年，宝鸡市人民剧团的表演中，演员将黄桂英的悲愤与坚韧融入每一个眼神、水袖，让“烈火焚驹”的隐喻直抵人心——即便身处黑暗，正义的火焰也永不熄灭。
《赵氏孤儿》则将“舍子救孤”的悲壮推向极致，程婴以亲生骨肉换得赵氏血脉，二十载隐忍，终得沉冤昭雪，宝鸡秦腔版的《赵氏孤儿》，在“搜孤”“救孤”等关键场次中，以大锣大鼓的激昂衬托程婴的抉择之痛，以苍凉悲壮的唱腔传递“士不可辱”的气节，正如老一辈艺术家所言：“秦腔的吼，是关中汉子对天地的呐喊，是对良知的叩问。”
《周仁回府》中周仁“献妻救兄”的挣扎与忠义，《劈山救母》里沉香“孝感动天”的执着，这些经典剧目如同一颗颗璀璨的明珠，串联起宝鸡秦腔的艺术长河，让历史在舞台上“活”了起来。
如果说秦腔是历史的宏大叙事，眉户便是民间的烟火诗篇，眉户源于关中地区的民间小调，曲调婉转柔美，贴近生活，擅长表现家长里短、儿女情长，被誉为“陕西的花鼓戏”，宝鸡的眉户经典，以细腻的情感刻画、鲜活的方言俚语，勾勒出普通人的生活图景。
《张连卖布》是眉户戏的“活化石”，这部民国时期的作品，以贫苦农民张连因好逸恶劳被妻子教训的故事，讽刺了懒惰与虚荣，歌颂了勤劳与善良，剧中“张连卖布”的唱段，以“一来”“二来”的数板节奏，搭配板胡、三弦的轻快伴奏，将张连的狡黠与妻子的泼辣演绎得惟妙惟肖，宝鸡眉户剧团演出时，演员用地道的宝鸡方言念白，“婆娘娃”“过日子”等词汇让台下观众笑中带泪，仿佛看到了邻家夫妻的日常。
《梁秋燕》则是新中国成立后眉户戏的里程碑之作，这部现代戏以农村姑娘梁秋燕反对包办婚姻、追求自由恋爱为主题，唱出了新时代女性的觉醒。“秋燕我今年一十七”的唱段，旋律清新明快，歌词朴实无华，“走一步，退一步，心里好似滚油煎”，将少女面对婚事矛盾时的忐忑与坚定唱得入木三分，该剧在宝鸡农村演出时，曾引发万人空巷，无数青年男女因“秋燕”勇敢追求爱情而受到鼓舞，眉户戏也因此成为“反映生活的镜子”。
从《十二把镰刀》的劳动热情，到《杏花村》的乡村新风，宝鸡眉户戏始终扎根民间，用“小故事”讲述“大道理”，让戏曲艺术真正走进
