在中国戏曲艺术的星空中，“白鹿”这一意象虽不似“牡丹”“梁祝”那般家喻户晓，却因与文学经典《白鹿原》的深度绑定，成为当代戏曲舞台上独具魅力的文化符号，提及“白鹿的经典戏曲”，核心指向便是以陈忠实先生长篇小说《白鹿原》为蓝本创作的戏曲作品，这些剧目以关中大地为舞台，以白、鹿两大家族的百年兴衰为脉络，将宗法伦理、人性挣扎与时代洪流熔铸于唱念做打之中，成为传统戏曲与现代文学碰撞出的艺术瑰宝，以下几部作品，堪称“白鹿”主题戏曲的经典代表。
作为“百戏之祖”的秦腔，其高亢激越的唱腔与苍茫厚重的黄土文化血脉相连，改编《白鹿原》可谓“天作之合”，1993年，陕西省戏曲研究院率先推出秦腔版《白鹿原》，由著名编剧陈彦（后凭《主角》获茅盾文学奖）执笔，导演陈维亚执导，一举轰动全国，成为当代秦腔里程碑式的作品。
该剧以白嘉轩、鹿子霖两大家族的恩怨为主线，浓缩了从清末到抗战时期白鹿原上的风云变幻，白嘉轩的刚正、鹿子霖的狡黠、田小娥的悲情、白孝文的堕落……这些经典角色在秦腔特有的“欢音”“苦音”转换中，被演绎得入木三分，尤其是田小娥的唱段，如“洞房”一折中“凉哇哇的炕头热哇哇的炕”，以凄婉的苦音唱尽女性在封建礼教下的压抑与反抗，每每让观众潸然泪下，舞台设计上，实景与写意结合：斑驳的窑洞、摇曳的麦浪、厚重的戏台，营造出“原”的苍茫感；而“白鹿”作为意象，时而以灯光勾勒，时而融入唱词，成为原上人精神信仰的象征，2012年，秦腔《白鹿原》登上国家大剧院舞台，让更多观众感受到“大戏”的震撼力。
秦腔以“土”见长，京剧则以“雅”著称，2016年，上海京剧院推出京剧版《白鹿原》，由著名导演郭小男执导，尚长荣（饰白嘉轩）、史依弘（饰田小娥）等名家领衔，尝试用京剧的程式化语言解构这部现代文学经典。
京剧版在保留原著核心矛盾的同时，强化了“戏”的凝练性，全剧删减了支线情节，聚焦“白鹿原”的“原罪”与人性的救赎，尚长荣的白嘉轩，唱念中带着关中汉子的倔强与苍凉，尤其是“祭祖”一折，以老生的“髯口功”和沉稳的唱腔，展现宗族长者的威严与无奈；史依弘的田小娥，则融合了青衣的婉约与花旦的灵动，在“窑洞诉情”中，以【西皮流水】转【二
