在江汉平原的腹地,有一个被碧水环绕的古镇——黄滩镇，这里的青石板路浸着百年时光，老槐树下的戏台唱过春秋冬夏，而镇上代代相传的戏曲经典曲目，便是这方水土最鲜活的文化血脉，它们像一坛陈年的老酒，初闻是乡音的醇厚，细品是人生的悲欢，每一句唱词、每一段旋律，都藏着黄滩人的记忆与情感。
黄滩镇的戏曲,从不是凭空生长的“空中楼阁”，它扎根于江汉平原的水田沃野，吸吮着“鱼米之乡”的灵气，融合了楚地巫歌的浪漫、汉剧的沉稳，以及花鼓戏的活泼，最终形成了独树一帜的“黄滩戏曲”风格，镇上的老人常说：“我们黄滩人听戏，不是听热闹，是听日子里的酸甜苦辣。”
早年间,黄滩镇是水陆码头，商贾云集，南来北往的戏班常在此驻足，本地艺人便跟着学、跟着改，把外地的唱腔与本土的方言、习俗揉在一起——唱词用的是黄滩方言，尾音带着水乡特有的婉转；伴奏除了胡琴、鼓板，还加入了渔鼓、莲湖（一种本土打击乐器），听着就像船桨划过水面的节奏，久而久之，黄滩戏曲成了“有根的戏”，戏里演的是身边事，唱的是身边人，台下听戏的，都是“戏中人”。
在黄滩镇,若问哪几出戏是“老戏骨”，镇上老少张口就能说出三个名字：《秦香莲》《梁山伯与祝英台》《打猪草》，这三出戏，像三面镜子，照出了黄滩人的生活百态与精神底色。
《秦香莲》是黄滩镇戏班的“开箱戏”，每年正月十五元宵节，必在镇中心的古戏台唱响，演的是贫寒女子秦香莲携子寻夫，遭遇丈夫陈世美负义，最终在包拯主持下伸张正义的故事，在黄滩版的演绎中，最动人的不是“铡美案”的惊心动魄，而是秦香莲带着儿女风雪上京路的片段。
“寒风刺骨雪打脸，怀中孩儿哭声寒，为寻丈夫千里远，只盼他回头心不偏……”唱词用的是黄滩方言，“刺骨”“哭声寒”几个字，咬字带着水乡人的柔韧，却又透着一股不服输的劲儿，老艺人王建国演了一辈子秦香莲，他说：“黄滩的女人，哪个没熬过苦？秦香莲的‘韧’，就是咱们黄滩女人的魂。”台下听戏的大娘们，常常抹着眼泪跟着哼唱，戏里的“清贫”，戏里的“坚守”，不正是她们年轻时过日子的模样？
若说《秦香莲》是“苦戏”，那《梁山伯与祝英台》便是黄滩镇最甜的“情戏”，这出戏在黄滩的流传，带着浓郁的水乡印记——“十八相送”的路，不是山间小径，而是莲湖边的柳堤；祝英台借的“比目鱼”，不是海里的鱼，而是莲湖里成双成对的莲鱼；化蝶的“梁祝台”，就建在镇东的槐花树下，每年春天，槐花飘落，就像无数只蝴蝶在飞。
黄滩版的《梁祝》，唱腔格外婉转，梁山伯的唱段，带着书生的清朗，却又像莲湖水一样温柔；祝英台的唱段，则多了几分少女的娇俏，尾音轻轻上扬，像柳枝拂过水面，镇上的年轻人谈恋爱，总爱去槐花树下“听戏”，他们说：“听着‘过了一山又一山，前岭到了后岭山’，就觉得爱情能像这莲湖水，长长久久。”
比起前两出“大戏”，黄滩镇的《打猪草》更像一幅“水乡风情画”，这出小戏演的是村姑小金花与少年王小打猪草时，误拔了老员的菜，两人通过对唱化解误会的故事，戏里没有惊天动地的情节，只有“清早去打猪草，露水湿了花鞋袄”的生活细节，以及“你来唱我来和”的欢快对唱。
但正是这出“小戏”，藏着黄滩人最朴素的生活哲学，唱词里“菜拔错了不要紧，心诚比啥都贵重”，说的是邻里间的宽容；“打来的猪草喂猪娃，猪娃肥了好过年”，说的是对日子的期盼，老艺人李秀兰说：“《打猪草》是咱黄滩人的‘生活教科书’，教人实在，教人和睦。”每年农忙过后，村里总爱搭个小戏台唱这出戏，台下的大人小孩围坐一圈，笑声比锣鼓声还响。
如今的黄滩镇,老戏台还在，只是观众席上多了些年轻的面孔，为了让戏曲经典“活”下去，镇上的文化站做了不少努力：请老艺人开戏曲培训班，教孩子们唱戏、身段；把经典剧目拍成短视频，发在抖音、快手上，让更多年轻人看到；甚至把《打猪草》改编成校园剧，搬上了全镇的文艺汇演舞台。
17岁的女孩陈晓雨,就是戏曲培训班的学生，她本是流行
