在中国京剧艺术的璀璨星河中，杜近芳先生是承前启后的旦角大家，作为梅兰芳先生的亲传弟子，她深得梅派艺术精髓，又以自身对人物性格的深刻理解与时代审美相融合，塑造了一系列经典戏曲形象，她的表演兼具梅派的雍容华贵与个人的灵动鲜活，唱腔婉转深情，身段细腻传神，至今仍是戏曲界学习的典范，以下梳理杜近芳先生最具代表性的经典戏曲剧目,展现其艺术成就与传承价值。
《白蛇传》是杜近芳艺术生涯中里程碑式的作品，她饰演的“白素贞”堪称京剧舞台上的经典形象，这部戏以“断桥”为核心，将白素贞对爱情的执着、对自由的追求，以及被压迫时的悲愤与坚韧，演绎得淋漓尽致，杜近芳的唱腔打破了传统青衣的程式化，在“亲儿的脸，娘的手”等唱段中，融入了悲怆与温柔的层次感，尤其是“断桥”一折的“哭板”，她通过眼神的盈盈泪光与身段的踉跄颤抖，将白素贞失去孩子、又见许仙的复杂心境刻画得入木三分，她的白素贞，既有“仙”的飘逸，更有“人”的温度，成为几代观众心中“情义两全”的象征。
作为梅派经典剧目，《贵妃醉酒》对演员的唱念做打要求极高，杜近芳在继承梅兰芳先生“卧鱼”“醉步”等绝技的基础上，赋予角色更深层的人物心理，她饰演的杨贵妃，不再是单纯的“雍容华贵”，而是通过“海岛冰轮初转腾”的婉转唱腔与“百花亭”独酌时的微醺神态，展现出帝王宠溺下的空虚与孤寂，尤其是“三杯酒”后的步法，既有醉态的摇晃，又暗含贵妃的尊严，眼神从最初的期待到失意，再到最后的凄然，将“醉”与“悲”的矛盾统一得恰到好处,让这一经典形象更具悲剧张力。
杜近芳与李和曾、袁世海等名家合作的《霸王别姬》，将虞姬的忠贞与柔情演绎得动人心魄，在“夜深沉”的伴奏中，她的剑舞既保留了梅派的柔美，又融入了刚劲的力度，剑光流转间既有对项羽的依恋，更有“君王意气尽，贱妾何聊生”的决绝，唱腔上，“劝君王饮酒听虞歌”一段，她以低回婉转的嗓音，将虞姬的苦心与悲壮层层递进，尤其是最后自刎前的眼神，平静中带着不舍，刚烈中藏着温柔，成为京剧舞台上“虞姬”形象的标杆之作。
《穆桂英挂帅》是杜近芳塑造的“刀马旦”经典形象，她打破了传统旦角的柔美框架，将穆桂英从“青春气盛”到“挂帅出征”的成长弧光展现得淋漓尽致，在“捧印”一折，她通过高亢激越的唱腔（“猛听得金鼓响画角声震”）与利落的身段，将穆桂英因国家危难而毅然出征的决心表现得热血沸腾，她的穆桂英既有“巾帼不让须眉”的豪迈，又有“挂帅出征”的沉稳，尤其是白蟒枪的运用，身手矫健、气势磅礴,让观众看到了杜近芳艺术表现力的广度与深度。
《宇宙锋》是梅派“反青衣”的代表剧目，杜近芳饰演的赵艳容，将一个“疯癫”表象下的刚烈与聪慧演绎得极具层次，在“装疯”一折中，她通过眼神的迷离、身段的扭曲与唱腔的忽高忽低，既表现出赵艳容对父亲逼婚的反抗，又暗含对丈夫的愧疚与无奈，尤其是“掩袖装疯”的细节，她以袖遮面，手指微微颤抖，将“疯”与“真”的矛盾心理刻画得细腻入微,展现了杜近芳对人物内心世界的精准把握。
杜近芳与叶盛兰合作的《洛神》，将曹植笔下的洛水女神具象化为舞台上的诗意形象，她以水袖功与身段模拟洛水的流动，唱腔空灵婉转，如“翩若惊鸿，婉若游龙”的诗句般优美，在“赠珠”一折中，她与曹植的对视、水袖的轻扬，将洛神对凡间情感的向往与仙凡隔阂的无奈，通过唯美的舞台语言传递出来，这部戏不仅是杜近芳个人艺术修养的体现,更是京剧诗意美学的典范。
杜近芳先生的经典戏曲，不仅是梅派艺术的活态传承，更是她对人物塑造与舞台表演的再创造，从白素贞的痴情、杨贵妃的悲怆，到穆桂英的豪迈、赵艳容的刚烈，每一个形象都凝聚着她对艺术的敬畏与热爱，这些经典剧目仍是戏曲舞台上的常演剧目，滋养着一代又一代的戏曲从业者，杜近芳先生用一生的舞台实践证明：真正的经典，永远在传承中焕发生机,在时代里闪耀光芒。
