在中国文学的长河中,李白是一个永恒的文化符号——他是“诗仙”，是“酒中仙”，是狂放不羁的谪仙人，也是怀才不遇的孤独客，这样充满戏剧张力的人物，自然成为戏曲艺术家们钟爱的题材，从京剧、昆曲到地方戏，不同剧种以独特的舞台语汇，将李白的诗魂、酒魂与侠魂熔铸成一个个经典形象，让千年前的诗仙在方寸舞台上“活”了起来，演绎出跨越时空的艺术魅力。
李白的生平本就是一部跌宕起伏的“大戏”：少年出蜀，仗剑天涯；中年入仕，醉卧长安；晚年漂泊，捉月成仙，这些经历为戏曲提供了丰富的素材，催生了众多经典剧目，其中尤以京剧、昆曲、豫剧等剧种的演绎最为深入人心。
京剧《太白醉写》堪称李白戏曲中的“压轴之作”，这出戏取材于李白在长安供奉翰林时的轶事：唐玄宗与杨贵妃在沉香亭赏牡丹，急召李白进宫作诗，李白早已醉醺醺，却借着酒意挥毫泼墨，写下“云想衣裳花想容”等千古名句，更命权臣高力士脱靴、贵妃杨玉环研墨，将文人的狂傲与对权贵的蔑视展现得淋漓尽致，京剧通过“醉态”与“诗才”的碰撞，塑造了一个“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的立体李白——唱腔上，以高亢的西皮流水表现他的疏狂，以低回的二黄散板流露他的清醒；身段上，摇晃的台步、飘忽的水袖，将“醉”与“傲”融为一体，成为京剧舞台上不可复制的经典。
昆曲作为“百戏之祖”，对李白的演绎则更显文人雅趣。《吟诗脱靴》与《醉写蛮书》是昆曲中常见的“李白戏”，前者聚焦李白吟诗时的风雅，唱词多化用其原诗，如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，以婉转的水磨腔传递诗意；后者则虚构李白为唐朝使臣，醉中写就退敌蛮书，情节虽为虚构，却暗合他“十五好剑术，遍干诸侯”的侠气，昆曲的细腻与李白诗的精致相得益彰，每一个眼神、每一个水袖的翻转，都仿佛在吟咏一首流动的唐诗。
地方戏中的李白则更具烟火气,豫剧《李白下山》以民间传说为蓝本，讲述少年李白出蜀后的游历故事，唱词通俗易懂，身段质朴活泼，将“蜀道难，难于上青天”的感慨融入
