在山东半岛的沃土上，有一种唱腔如乡音般亲切，如流水般绵长——它就是茂腔，作为国家级非物质文化遗产，茂腔发源于清代中期的民间说唱“肘鼓子”，历经百年演变，以“悲腔”见长，以真情动人，成为潍坊、青岛、日照等地百姓心中“会说话的乡愁”，而茂腔的经典选段，恰似散落在时光长河中的珍珠，串联起地方记忆与情感共鸣,至今仍在舞台上熠熠生辉。
茂腔的魅力，首先在于它的“根”，它诞生于田间地头的劳动号子，吸收了民间小调、秧歌歌舞的元素，最初是三五人围坐的“唱门扬”或“跑驴戏”，后来逐渐发展为生旦净丑行当齐全的板腔体剧种，其唱腔以“五大调”为基础，高亢处如裂帛，婉转处如抽丝，尤其擅长表现悲欢离合的市井生活，被称为“胶东的梆子”“百姓的史诗”。
没有华丽的布景，没有复杂的唱腔，茂腔的“真”恰恰击中人心，演员用方言演唱，字字句句带着泥土的厚重；伴奏以三弦、坠胡为主，简单的乐器却能把“哭”“笑”“怒”“怨”的情绪渲染得淋漓尽致，这种“接地气”的艺术特质，让茂腔从诞生起就与普通百姓的生活紧密相连，而经典选段,正是这种生活艺术化的集中体现。
茂腔的经典选段，多取材于民间传说和历史故事，以小人物的命运折射大时代的悲欢，每一段唱腔，都是一个浓缩的情感世界，听得人热泪盈眶，余味悠长。
《梁山伯与祝英台·十八相送》：茂腔版的“梁祝”，少了越剧的柔美，多了胶东儿女的质朴，当梁山伯与祝英台同窗三载后十八里长亭送别，祝英台以“井中照影”“比目鱼”“双飞燕”暗示心意，梁山伯却憨厚不解，唱腔中，祝英台的“嗔”与“急”通过明快的“二板”展现，尾音微微上扬，藏着少女的娇羞；梁山伯的“憨”与“惑”则用平缓的“慢板”铺陈，唱词如“你是女红妆，我是读书郎，同窗三载不知详”，字字透着迟钝的可爱，两人对唱时，男女声腔的交织像两条缠绕的溪流，既清亮又缠绵，把“错过”的悲剧底色铺垫得恰到好处，让观众在笑声中泛起酸楚。
《赵美蓉观灯》：若说“梁祝”是悲情的极致，《赵美蓉观灯》则是茂腔“欢调”的代表，元宵佳节，赵美蓉随母上街观灯，唱段以“流水板”为主，节奏明快如鼓点：“正月里来正月正，家家户户挂红灯，红灯挂在门楼上，照得天地一片明。”唱词中融入了胶东的民俗细节：舞龙灯、踩高跷、跑旱船，甚至还有“莲花灯”“绣球灯”等具体意象，演员配合灵动的身段，仿佛一幅流动的《清明上河图》，最妙的是赵美蓉与母亲的对白，方言俚语穿插其间，“娘
