在中国戏曲的百花园中，豫剧以其高亢激越、朴实生动的唱腔风格，成为扎根中原、影响深远的大剧种，而王丽萍，作为当代豫剧界的代表性人物之一，以其对经典的深刻诠释、对人物的精准塑造，以及“守正创新”的艺术追求，在舞台上留下了众多脍炙人口的经典作品，这些作品不仅是她艺术生涯的里程碑，更成为豫剧艺术传承与发展的重要载体，承载着一代人的戏曲记忆,也向世界展现着中国传统文化的魅力。
王丽萍的艺术之路，始于对传统戏曲的深耕，她主攻青衣、闺门旦，宗豫剧“常派”（常香玉艺术流派），却不拘泥于流派程式，而是在继承中融入个人理解，让传统剧目焕发出新的生命力。《花木兰》《穆桂英挂帅》这两部经典，被她演绎成了“老戏新唱”的典范。
在《花木兰》中，王丽萍突破传统“女英雄”的单薄形象，为花木兰注入了更丰富的情感层次，从“唧唧复唧唧”的少女心事，到“万里赴戎机”的战场豪情，再到“当窗理云鬓”的回归本真，她通过唱腔的轻重缓急、眼神的收放自如，将花木兰的“忠、孝、勇、节”展现得淋漓尽致，尤其是“刘大哥讲话理太偏”一段，她借鉴了常派刚健明快的唱腔特点，又融入了现代声乐的气息控制技巧，使“谁说女子享清闲”的呐喊既有传统戏曲的韵味，又充满了当代女性的独立意识，成为剧院“返场率”最高的唱段之一。
而《穆桂英挂帅》中的“捧印”一折，则堪称王丽萍表演艺术的“点睛之笔”，当年近五旬的穆桂英接到帅印，面对朝廷的昏聩与战场的凶险，她既有“我不挂帅谁挂帅”的豪情，也有“杨家将出征未回还”的隐痛，王丽萍通过一个“跪捧印”的身段——膝盖缓缓落地，双手颤抖又坚定地捧起帅印，眼神从迷茫到坚毅，将穆桂英的家国大义与个人情感完美融合，这个细节被观众称为“一跪千钧”，也成为豫剧舞台上的经典画面，她曾说：“传统戏不是‘老古董’，每个时代的人都能从经典中找到共鸣，关键是要用当代的理解去唤醒它。”
除了传统戏，王丽萍在现代戏创作上的成就同样令人瞩目，她坚信“戏曲要反映时代”，先后主演了《朝阳沟》《焦裕禄》《风雨故园》等多部现代戏，用豫剧的“程式化语言”讲述当代中国故事，让戏曲从“舞台”走向“生活”，从“历史”照进“现实”。
《朝阳沟》作为豫剧现代戏的“里程碑”，自1958年诞生
